ЛЕГЕНДЫ РОКА - Metallica

[boris139]

KindeR–NecRomantic

Metallica (США) (1981-2000)
Аннотация
Признатся честно, METALLICA - не самая моя любимая группа, но, несмотря на то, что эти ребята несколько скомпрометировали себя последними событиями, давайте не будем забывать их подвиги в середине 80-х. Да и взгляните хотя бы на нашу страну образца конца 80-х - начала 90-х: ну разве мало было надписей METALLICA на портфелях-тетрадках-стенах, разве мало было разучиваний невероятных риффов на акустических "ленинградках"? METALLICA была ГРУППОЙ и оставила СЛЕД. Не будем это забывать и вспомним "как это было"... P.S. Never mind the misprints... Да и строго не судите.



1 KindeR–NecRomantic



--------------------------------------------------------------------------------

Начало 80-х прошло под победное шествие хэви-метала, но он становился все менее тяжелым и более коммерческим, что конечно большинству молодежи, желавшей все



также буйствовать, не нравилось. И вот в начале 80-х начинает зарождаться новая
музыка - трэш-метал (thrash-metal).
Трэш вобрал в себя панк-рок и хэви-метал, вобрал жесткость, скорость первого и
мелодичность второго. Трэш стал самым тяжелым направлением музыки, в основном
это было достигнуто за счет доведения скорости игры до физического предела,
максимальным искажением звука гитары (благодаря эффекту “distortion”) и
максимальным убыстрением ритм-секции, которая стала походить на канонаду, за
счет введения второй басовой бочки. Но трэш не состоял только из одной скорости,
он был замечателен тем, что вместе со скоростью существовала мелодия, а частые
резкие смены ритма сделали его неподражаемым.
Трэш возник в Америке, и в основном как альтернатива начинающему становиться
помпезным хэви-металу. Родителями трэша принято считать такие группы, как
METALLICA, SLAYER, CELTIC FROST. В своем младенчестве трэш в основном воспевал
агрессивность и воинственность, но очень скоро его уровень резко возрос и
одновременно с усложнением музыки, трэш-группы запели о насущных проблемах - о
ядерной угрозе, политической нестабильности, протест наркотикам, абортам,
самоубийствам, исторических ошибках человечества и вообще что же есть такое
человек.
Одним из первопроходцев этого стиля по праву считается METALLICA. Ее феномен
заключается в том, что без сорокапяток и эффектных видеосюжетов, выходя на сцену
без грима, без трансляции композиций по радио и телевидению, под аккомпанемент
насмешек солидной музыкальной прессы, группа не только встала во главе нового
тяжелого андеграунда, но и приобрела репутацию супергруппы вне него. METALLICA
играет “рафинированный металл”, свободный даже от “наследственных примесей” -
ритмическое богатство композиций, предельная лаконичность музыкальных тем,
скрытая динамика аранжировок мгновенно выделяют группу среди множества подобных,
взявших за основу внешние признаки “металликовского” “металла”.
Но история METALLICA - это не только искренность 60-х, с их вызовом ханжеской
морали; это и конец 70-х, когда “новая волна” английского хэви-метала снова
поставила вопрос: как жить дальше? Бешеная динамика музыки MOTORHEAD, SAXON и
DIAMOND HEAD давала на него свой ответ: спасение в движении, в скорости - под
лежачий камень вода не течет. Хватит болтать, пора заняться делом, человек сам
хозяин своей судьбы!
Первым хозяином был датчанин Ларс Ульрих (Lars Ulrih). Кто-то в детстве был
очарован игрой Джими Хендрикса, кто-то обожал голос Элвиса Пресли, а маленький
Ларс, живший в Копенгагене, был одержим грохотом ударных инструментов. В 1973
году десятилетний мальчишка впервые побывал на концерте группы DEEP PURPLE,
после чего стал ярым фанатом британского метала и стал собирать диски DEEP
PURPLE, BLACK SABBATH, THIN LIZZY и т.п. В 13 лет ему удалось уговорить свою
бабушку, чтобы та купила ему ударную установку, и Ларс смог наконец вплотную
подойти к извлечению из нее ласкающих утонченный слух металлиста звуков.
Отец Ларса - знаменитый теннисист - видел в нем своего преемника, и парню
пришлось серьезно занимался теннисом. Настолько серьезно, что он стал чемпионом
Копенгагена среди юниоров. В начале 1980 года ему пришлось продать свою
установку и с родителями перебраться в город электрогитар и револьверов -
Лос-Анджелес, пригороды которого, по словам никому не известного тогда
маменькиного сынка Ульриха, чуть больше, чем вся Дания. В этой новой стране
Ларсу требовалось шлифовать свое теннисное мастерство.
Следует отметить, что при этом он был одержим идеей создать по-европейски
звучащую металлическую команду. По-европейски, потому что в те времена он был
приверженцем NWOBHM, особенно групп DIAMOND HEAD, TYGERS OF PAN TANG, BUDGIE,
ANGEL WITCH, IRON MAIDEN, во многом повлиявших на направленность его творческих
исканий. Спортивная карьера прервалась сама собой, и Ларс также серьезно занялся
ударными. Он начал с неимоверной скоростью спортсмена стучать по барабанам.
Количество классных лос-анжелесских музыкантов-барабанщиков его не смутило.
Целый год неугомонный Ларс стучал по барабанам и больше ничего не делал.
Вдохнув свободного американского воздуха, Ульрих решил, что пора организовать
собственную группу. Но у него ничего не вышло, и тогда он дал объявление в
журнал “Recycler”, на которое отозвался некий Джеймс Хетфилд (James Hetfield).
Вот так Ларс нашел Джеймса. Хотя правильнее будет сказать - Ларс и Джеймс нашли
друг друга, ибо Джеймс поместил точно такое же объявление на той же странице
журнала. На следующее, столь же жизнерадостное утро, схватив под мышку ударную
установку, Ларс Ульрих отправился в город на поиски “некоего Хетфилда”.
В отличие от Ульриха, Джеймс был уже опытным рокером. Свои занятия хард-роком он
начал еще в конце 70-х в любительской группе OBSESSION, где с огромным
воодушевлением играл известные боевики LED ZEPPELIN и BLACK SABBATH. Но настал
момент, когда играть чужую музыку ему надоело, и он создает свой коллектив
LEATHER CHARM, куда также входил басист Рон Макковни. Этот коллектив был
прототипом будущего монстра.
Хэтфилд пытался найти себе серьезных партнеров так как был не очень большим
специалистом по части лидирующей гитары и кроме ударника ему требовался второй
гитарист, который избавил бы его от необходимости играть сольные партии.
Объявление Ульриха вызвало у Хетфилда большой интерес и он решил с ним
связаться. Короче, встретившись, ребята решили немного полабать; правда, их
первый джэм-сейшн оказался далеко не многообещающим, в основном из-за того, что
тарелки Ларса падали на пол каждый раз, как он к ним прикасался. Но даже на этом
“металлоломе” Ульрих ухитрился сыграть Джеймсу все свои записи NWOBHM, после
чего Хетфилд постиг крутизну британского хэви-метал, хотя и назвал установку
Ларса “Muppet drum kit” (что, по всей видимости, польстило бы барабанщику по
кличке Зверь из кукольного сериала “Маппет-шоу”).
Сейшн был что надо: Ульрих оттягивался по полной за ударными; на соло-гитаре
согласился играть также пришедший по объявлению чернокожий Ллойд Грант (Lloyd
Grant); сам Хетфилд, пародируя неугомонного Оззи из BLACK SABBATH, кричал в
микрофон что-то страшное. Вокал Джеймса по силе и тембру оказался очень похожим
на голос Оззи Осборна (это впоследствии отмечал и сам Оззи). Ребята
порепетировали, но их первая встреча тогда не вызвала всеобщих надежд на
создание своей металлической банды.
Одним словом, вопрос о создании новой группы остался открытым. Тут настало лето
1981-го, и Ларс уехал в Великобританию на три месяца, так как на это время были
назначены гастроли его любимой DIAMOND HEAD.
По возвращении из Объединенного Королевства он снюхался с Брайаном Слэгелом
(Brian Slagel), энтузиастом металлического дела. Он создал собственную
независимую фирму грамзаписи Metal Blade Records, где планировал выпускать
сборники подающих надежды молодых американских групп. Сегодня эти сборники,
получившие название “Metal Massacre”, довольно известны.
Кроме того Слэгел издавал независимый журнал “New Heavy Metal Review” и был в
курсе происходящих в Лос-Анджелесе дел. Он предложил Ульриху принять участие в
первом сборнике, и заключил с ним контракт на запись одного из этих треков.
Вследствие того, что Ларс все же так и не имел сформированной команды, он быстро
начинает подбирать музыкантов. Три члена группы, которых он сумел собирать,
были: Ларс Ульрих (ударные), Джеймс Хэтфилд (вокал, ритм, бас), Ллойд Грант
(соло-гитара).
Ларc: “Когда в восемьдесят первом году мы основали группу, мы еще толком ничего
не смыслили в музыке. Мы только хотели играть то, от чего мы получали
удовольствие”.
Пора было начинать действовать, но группу необходимо было как-то назвать.
Вариантов было несколько - BLITZER, RED VETTE, GRINDER, но ни один из них не
вызывал у партнеров достаточного энтузиазма. Тогда выручил Ларс.
Его знакомый, Рон Квинтана (Ron Quintana), хотел начать выпускать металлическое
газету в Сан-Франциско и обратился к своему другу Ульриху за советом
относительно названия “Metallica” для своего издания. Ларс быстро предложил
“Metal Mania” и убедил, что новый вариант лучше, а “Metallica” запомнил и
сохранил для себя на будущее.
Название понравилось и было одобрено. Эмблему команды нарисовал Джеймс. Квинтана
сделал пару публикаций про новую группу - дело пошло.
Местом встречи музыкантов стал гараж Ларса. Хетфилд и Ульрих, при поддержке
соло-гитары чернокожего Гранта, записали свое стартовое демо, содержавшее один
собственный номер - песню “Hit The Lights” - и две кавер-версии своих любимых
британских групп: “Killing Time” группы SUREET SAVAGE и “Let it Loose” группы
SAVAGE.
Брайан Слэгел включил “Hit the lights” в свой первый сборник “Metal Massacre 1”,
в котором также приняли участие такие известные группы, как RATT и STEELER (с
Ингви Мальмстином).
В этом составе группа долго не продержалась: вместе с Грантом группа, которая с
тех пор носила имя METALLICA, записала песню “Hit The Lights” для первого
оттиска “Metal Massacre”. Почти сразу после этого черный “капитан Грант” выбыл
из состава: ритмические эксперименты Хетфилда, которые потом назовут трэшем,
оказались не под силу этому, в общем-то, перспективному гитаристу.
Ушедшего Гранта заменил некий Майк, но через неделю его выгнали по причине
профнепригодности. Пришлось снова обращаться к газетам. Как-то пролистывая
очередной номер Хетфилд наткнулся на объявление своего старого приятеля Дэйва
Мастэйна (Dave Mustaine). Бас-гитару взял на себя Рон Макковни (Ron McKowney),
он вместе с Джеймсом снимал квартиру. Таким образом, к февралю 1982 года состав
группы был полностью укомплектован.
Чтобы начать концертную деятельность, группе необходимо было представить хотя бы
часть материала, для чего музыканты в апреле сделали демонстрационную запись,
известную как “Power Metal”. Запись была сделана Джеймсом, Ларсом, Дейвом и
Роном Макковни.
Была заново сделана запись четырех композиций: “Hit The Lights”, “Mechanix”,
“Jump In The Fire” и “Motorbreath”. Новая версия “Hit The Lights” попала в
сборник “Metal Massacre 2”. После этого группа начала обретать популярность в
кругу местного андеграунда. Команда начинает активно выступать в небольших
лос-анжелесских клубах. Основную часть репертуара составляли песни британских
групп: DIAMOND HEAD, MOTORHEAD, SAVAGE.
METALLICA быстро набирала обороты - ее взяли первым актом для своего концерта
ребята из модных тогда SAXON. К сожалению Калифорния сходила с ума от глэм-рока
и на молодых, но очень тяжелых, рокеров особого внимания не обращали.
14 марта 1982 года на Radio City в Анахайме состоялся самый первый выпуск песни
METALLICA в эфир.
25 мая 1982 года произошло историческое событие: METALLICA вышла хоть и не на
большую, но все же сцену. Группа выступила с концертом в школе, в которой учился
Ларс, и смогла-таки распугать своей музыкой всю публику. В зале остались лишь
немногие (наверное, те, кто упал в обморок при первых же звуках и поэтому не
смог убежать).
Через три дня на некоторое время квартет превратился в квинтет, когда в качестве
вокалиста в состав группы вошел Джефф Уорнер (Jeff Warner). Слава Богу, это не
долго длилось.
14 июня был впервые напечатан альбом “Metal Massacre” с песней “Hit The Lights”.
Альбом был выпущен Брайаном Слэгелом и был первым изданием его фирмы грамзаписи
Metal Blade Records.
Пытаясь завоевать себе аудиторию и продвинуть альбом, группа дала серию
концертов в Сан-Франциско. Это было удачное решение. Успех у публики превзошел
все ожидания.
6 июля была окончена демонстрационная запись “No Life 'Til Leather”. Этот альбом
официально так никогда и не был выпущен, однако его копии распространились и
получили известность. В него вошли следующие композиции:
Hit The Lights/ Mechanix/ Motorbreath/ Seek And Destroy/ Metal Militia/ Jump In
The Fire/ Phantom Lord
В записи приняли участие: Ларс Ульрих (ударные), Джеймс Хэтфилд (вокал, ритм),
Ллойд Грант (соло), Рон Макковни (бас). Ларc самостоятельно сотворил
демонстрационную запись этой вещи - на обычном четырехдорожечном магнитофоне.
Официального релиза этого демо-альбома не было, но копии моментально заполнили
весь мир! Почитатели металла тут же назвали METALLICA самой новаторской и
уникальной бандой современности и, естественно, с нетерпением ожидали выхода
дебютного альбома.
После записи Рон Квинтана отправил ленту в адрес голландского журнала
“Aardschock”. Там лента пришлась по душе, и журнал посвятил мало кому известной
группе одну из своих публикаций. Заинтересованные этой статьей, фирмы грамзаписи
стали наперебой предлагать свои услуги, но музыканты не торопились - большинство
из фирм принадлежали к так называемому “независимому” течению и не могли
обеспечить распространение своей продукции по всей территории Америки и в
Европе. Такая тактика оказалась правильной и METALLICA не прогадала.
Ориентируясь на “новую волну” британского тяжелого рока, Ульрих и Хэтфилд
приняли решение расширять свой состав и играть в две гитары. Так на одном из
концертов вместе с группой на сцену вышел гитарист. Но этот альянс оказался не
очень прочным, между Уорнером и Мастэйном начались постоянные ссоры из-за
сольных партий. В итоге Уорнер на все плюнул и ушел. До недавнего времени он
играл в успешной американской группе BLACK'N'BLUE.
В августе Брайан Слэгел рассказал группе о басисте Клиффе Бертоне (Cliff Burton)
- музыканте группы TRAUMA, играющей в модном тогда клубе Whiskey a Go-Go. Джеймс
и Ларс, которые и так не были в восторге от Рона Макковни, были поражены игрой
Клиффа и поняли, что для такой группы как METALLICA как раз он то и нужен.
Клифф Бертон не заинтересовался их предложением, но пообещал присоединиться к
ним, если они переедут в Сан-Франциско, так как ему не нравился Лос-Анджелес,
аргументировал он свое требование тем, что Лос-Анджелес - это... (дальше
непереводимая игра слов).
18 сентября для продвижения своего сборника “Metal Massacre” Брайан Слэгел
организовывает выступления METALLICA совместно с другими группами в

1 Следующая страница

[boris139]

Сан-Франциско. Впервые они выступали перед публикой в Bay Area, и это было
трудно для музыкантов.
29 ноября парни играли на “The Old Waldorf” в Сан-Франциско с группой EXODUS, с
гитаристом Кирком Хамметом (Kirk Hammett). Именно тогда они впервые встречаются
с этим музыкантом. Шоу было записано, и сегодня оно известно как “Live Metal Up
Your Ass”. Они намеревались смикшировать его, но из-за технических ошибок это не
получилось. Так, в частности, из-за неправильного расположения микрофонов и
колонок вместо инструментов фактически был записан шум зрительного зала. Оба
альбома “Live Metal Up Your Ass” и “No Life 'Til Leather” были записаны на
пленку. Также это было первое выступление Дейва Мастэйна с группой.
Вскоре лента оказалась у владельца магазина грампластинок, который предложил
послушать новых ребят независимой фирме Megaforce. Ровно через две недели после
записи “Кожаных Джинсов” METALLICA подписала контракт на первую пластинку.
Наконец-то осуществилась мечта двух сумасшедших - Ульриха и Хетфилда: им дали
возможность работать профессионально.
Однако, в самый разгар работы над пластинкой бас-гитарист Макковни объявил, что
играть с Хетфилдом больше не может: “От его ритмичных сбивок у меня мозги
вставали дыбом, он же чокнутый - мы играем рок или мы играем Стравинского? Лично
я предпочитаю рок”, - так сказал и до сих пор бурчит и жалуется Макковни,
играющий и поныне свой любимый рок в неизвестной группе JALE RADE.
Работа остановилась. Начались первые неприятности с компанией. Хетфилд и Ульрих
срываются со студии и срочно вылетают в Сан-Франциско. Если Лос-Анджелес был
Меккой тяжеленького рока, то Сан-Франциско - его пригородом. Там, в небольшом
клубе, часто напиваясь до бессознательного состояния, они отыскали эту группу
TRAUMA. Клифф играл, как сам Джек Брюс - кумир любого музыканта: беззаветно, до
сведения пальцев от пощипывания четырех коварных струн.
30 ноября в Mabuhay Gardens состоялось последнее выступление с Роном Макковни,
впоследствии он пытался пробиться с группой PHANTASM, но без особого успеха.
Вскоре группа просит Клиффа Бертона присоединиться к ним. На прослушивание Рон
уже не пришел. Первая репетиция с Клиффом Бертоном состоялась 28 декабря 1982
года.
С его приходом многое, если не сказать все, в группе изменилось. Остались
выверты Хетфилда - гитарные и голосовые. Остались и чумовые приколы Ульриха. Под
непосредственным и несомненным влиянием Бертона их перестал устраивать
техничный, но чересчур прямолинейный Дэйв: захотелось чего-то более изысканного.
Мастейн оказался лишним в команде, где отныне играли трое бесконечно
сумасшедших. Он уйдет в 1983 году и собирает банду профалкоголиков, своих бывших
друзей, называя все это DARK ANGEL. Через полгода DA реформируется в MEGADETH.
Но вернемся к Бертону. Клифф был профессиональным музыкантом с большим стажем
работы. Любитель Баха и Бетховена, скромный ребенок в детстве, вундеркинд
музыки, утонченный знаток литературы, сам писавший стихи, именно он вывел бас с
задворок звучания группы. Благодаря Клиффу бас-гитара превратилась из Золушки
(по-иностранному - CINDERELLA) в настоящую королеву (по-ненашему - QUEEN). До
сих пор Бертона считают лучшим басистом в разряде трэш-групп.
Поэзия Бертона и отголоски его любимых книг нашли свое отражение в таких песнях,
как “Зов Ктулу” и “То, Что Никогда Не Должно Произойти”. От него пошло и
непонимание фанатами группы: что же им нравится больше - музыка или тексты? Сам
Хетфилд стал после первого альбома “Kill `Em All” более трезво относиться и к
своим стихам.
Как любой хороший бас-гитарист, Бертон прекрасно играл на рояле, владел
музыкальной теорией; шаг за шагом он, как маститый педагог вел своих менее
опытных коллег к постижению основ музыки, закладывая фундамент для дальнейшей
работы, освобождая от чугунных оков невежества творческий потенциал Хетфилда.
Клифф научил Хетфилда работать, и ему это понравилось.
Как сказал потом сам Джеймс: “После репетиций и уроков с Клиффом, я нашел
удовольствие в записи своих идей нотными знаками. Я даже не думал, что всю эту
чертовщину, которая бродит у меня в голове, можно оформить вне репетиционного
зала. Клифф дал мне все - уверенность в своих силах; он дал мне какой-то дух
силы не пить пиво на репетициях, а спокойно работать и получать от этого
удовольствие, и мне это понравилось”. Сама METALLICA с дисторшеном Бертона и
басовым соло приобрела новое мощное звучание.
5 марта 1983 Клифф Бертон впервые концертировал с группой в The Stone,
Сан-Франциско. Через десять дней METALLICA записала “Megaforce demo”. Это была
первая запись вместе с Клиффом Бертоном. Имеется две версии относительно этой
записи и нет уверенности какая из них правда, а может быть правдивы обе. Первая
версия предполагает, что группа использовала эту запись, чтобы получить контракт
с Megaforce Records. Вторая же говорит о том, что группа хотела заполучить
запись с Клиффом, что они и сделали, после чего отдали запись на радио KUSF FM в
Сан-Франциско, где она оказалась в эфире.
Группа стала активно концертировала по местным клубам Лос-Анджелеса, но основная
масса глэмовой публики концентрировалась в области Сан-Франциско. Перебравшись
на новые территории, METALLICA отметили это записью своего второго демо,
состоявшего из четырех треков и содержащего такую достаточно известную вещь, как
“No Life Till Leather”.
19 марта года у группы прошел концерт в The Stone в Сан-Франциско. Это было
второе выступление METALLICA с Клиффом, и здесь была сделана видеосъемка. Части
этого шоу можно найти в выпущенном группой видео фильме “Cliff 'Em All”.
В апреле Ларс, Джеймс и Дейв вместе переезжают в Сан-Франциско, где жил Клифф,
который теперь становится полноправным членом METALLICA. Денег у музыкантов не
было и они поселились в доме своего менеджера. Более взрослый Клифф настроил
юных металлистов на серьезный лад и следующие шесть недель METALLICA упорно
работала над созданием своего репертуара, так как играть дальше чужую музыку не
было смысла.
Если бы не острые финансовые проблемы группы, вполне возможно, что первый альбом
группы мог бы быть записан в Лос-Анджелесе за смехотворно малую сумму - 8000
долларов! Вся беда в том, что у шефа компании “Metal Blade Records” не было этих
денег.
У едва оперившейся фирмы грамзаписи просто не хватало средств для того, чтобы
финансировать такую, скажем, сравнительно крупную операцию для того времени.
Таким образом, группе пришлось покинуть Лос-Анджелес и отправиться на Восток,
надеясь на осуществление своих планов.
Рон Квинтана и Ян Каллен, издатели фэнзина “Metal Mania” и друзья ударника Ларса
Ульриха, посоветовали группе связаться с Джоном Зазула (John Zazula), известным
как Джонни Зи, человеком, который старался оказывать поддержку молодым
металлическим командам на Восточном побережье США.
Джонни в то время был владельцем маленького музыкального магазина в Нью-Джерси и
знал о METALLICA по их первой легендарной демозаписи “No Life 'Til Leather”,
ставшей теперь ценным раритетом у коллекционеров. Особенная группа - примерно
так он представлял их тем, кого мог заставить прослушать.
Ситуация складывалась таким образом, что в то время, как Ларс пытался связаться
с Джонни, тот со своей стороны предпринимал шаги к знакомству с группой! Что это
- случайное совпадение или?..
Как Ларс дозвонился до Джонни, возникла проблема, как добраться до Нью-Джерси,
где находился Зазула. И вот, получив перевод на сумму 1500 долларов, METALLICA в
составе: Ларс Ульрих, Дэйв Мастейн, Джеймс Хетфилд и Клифф Бертон отправилась в
недельный переезд через Америку - металлический аналог Великого перехода Мао
Цзэдуна! Поездка показала, насколько непредсказуем и откровенно опасен Мастейн,
и музыканты приняли решение с ним расстаться.
Прибыв в Нью-Джерси, группа дала Джонни свое согласие на продажу экземпляров их
демозаписи “No Life...” по самой низкой цене – 4,99 доллара, чтобы
профинансировать создание нового лейбла для записи альбома METALLICA.
Вскоре группа была приглашена Джоном Зазула для концертов на восточном
побережье. Группа записывает две вещи из создаваемого репертуара и рассылает их
в качестве демо лент; речь идет о “No Remorse” и “Whiplash”.
Между тем люди, приставленные к группе Джонни Зи, успешно работали и вскоре было
спланировано первое большое американское турне, протяженностью более пяти тысяч
километров, в ходе которого METALLICA открывала концерты перед такими монстрами
80-х, как VENOM, RODS, VANDENBERG.
Сам же Джонни пытался пробить для группы солидный контракт, а кроме того найти
студию для записи альбома. По рекомендации Джоя Де Майо, басиста из MANOWAR,
была выбрана студия Music America в Рочестере, штат Нью-Йорк. Сама студия
располагалась в подвальном этаже большого клуба. Но для Ларса особый интерес
представляло то, что имелся доступ к большому танцевальному залу на первом этаже
здания, что давало мощный барабанный саунд, которого он добивался.
В итоге METALLICA провела шесть недель в этой студии под продюсерским
руководством Пола Курсио (Paul Curcio), владельца студии (нанимать человека со
стороны было бы дороже). Расходы составили 15.000 долларов. Предъявленный счет
вверг Джонни в легкую панику, едва не разорив его. Он видел, что расходы выходят
за рамки первоначального бюджета.
И поскольку ни одной крупной фирмы, которая всерьез заинтересовалась бы музыкой
группы и взяла ее под свою опеку, найти не удалось, Зи ничего не оставалось,
кроме как финансировать весь проект из собственных, далеко не бездонных,
карманов. Это было печальное зрелище: Джонни и музыканты, ночующие на полу его
крошечной квартиры в Нью-Джерси, а в углу валяются коробки с пленками (будущий
альбом).
“Наверное, я мог бы обратиться к таким компаниям, как Metal Blade или Shrapnel,
на Западном побережье, но группа звучала настолько по-новому, что я не знал,
кому еще это может понадобиться, понимаете? - рассказывал Джонни. - Я был похож
на парня, который не знает, хорошая у него идея или бездарная, и я понимал, что
есть только один способ узнать это”.
Так, чтобы соблюсти интересы всех, на свет появилась компания Megaforce Records,
основанная Джонни Зи с целью решить вопрос, что же делать с не вышедшими
пленками METALLICA в Штатах. Эта фирма и взяла группу под контракт.
Megaforce нашла союзника в лице компании Relativity, согласившейся стать
дистрибьютором альбома METALLICA. Аналогичный контракт был подписан в
Великобритании с только что образованной фирмой Music For Nations.
Кроме того METALLICA устроила поездку от Сан-Франциско до Нью-Йорка с множеством
выступлений, организованных Зи. В течение этой поездки внезапно вновь начались
серьезные проблемы с Мастэйном, который чересчур стал злоупотреблять крепкими
алкогольными напитками. Дейв окончательно вышел из-под контроля, и это
переполнило чашу терпения остальных музыкантов. Последнее выступление с Дейвом
состоялось 9 апреля в L'Amours, в Бруклине, Нью-Йорк.
Утром после концерта с VENOM и VANDENBERG, Хетфилду выпало поговорить с
Мастейном и сказать ему, что он уволен из группы. METALLICA просто попросила
Дейва уехать.
Он не стал особенно переживать по этому поводу, собрал свои вещи и ранним утром
на автобусе отправился домой в Сан-Франциско, где немного позже создал свою
группу MEGADETH, ставшую не менее популярной.
Сразу возникла проблема: они сделали решительный шаг, изгнав одного из ведущих
членов группы, но кто же теперь заменит его? Казалось, что оставшись без
лидер-гитариста, METALLICA застопорила свое движение, но, к счастью, проблема
решилась очень быстро.
Марк Уиттэкер, дорожный менеджер группы, принес музыкантам демо-ленту гитариста
из конкурирующей, довольно перспективной группы EXODUS по имени Кирк Хаммет.
Гитарист действительно был потрясающий группа единогласно одобрила выбор. На
самом деле EXODUS был уже известен музыкантам, проведшим на Западном побережье
несколько месяцев. Прослушав пленки с записью, предоставленные Уиттэкером,
группа оценила несомненное мастерство Хаммета и убедилась, что его манера игры
подойдет группе.
Кирк, не воспринял их предложение серьезно приняв это за первоапрельскую шутку,
однако ответил “Да, конечно!”. Когда на следующий день они перезвонили ему с
тем, чтобы обсудить детали, он понял, что намерения группы были серьезны.
Они предложили Хаммету записать альбом и присутствовать при рождении чего-то
совершенно сенсационного, и молодой гитарист с готовностью согласился. Он сразу
же сел в самолет, совершавший ночные челночные рейсы из Сан-Франциско в
Нью-Йорк, и приземлился там в тот самый день, когда Мастейн покинул город.
Кирк прошел прослушивание и после нескольких концертов был окончательно принят в
состав. Последовал интенсивный концертный и репетиционный период, во время
которого новый состав был проверен на прочность. А группа EXODUS, в которой он
играл до этого, продолжала выпускать хорошие трэшевые альбомы до начала 90-х.
Проверка прошла успешно. Было ясно, что они готовы к записи первого альбома.
Джонни Зи к тому времени пристроил группу к своей новой компании “CraZed
Management Company” наряду с “трэшерами” из Нью-Йорка ANTHRAX и почтенными
ветеранами новой волны британского тяжелого металла RAVENS. Ему удалось собрать
необходимые средства, чтобы METALLICA могла работать в студии над своим дебютным
опусом.
METALLICA прокатилась по штатам Массачусетс, Нью-Джерси и Нью-Йорк и вернулась в
Сан-Франциско, где 10 мая приступила к записи своего дебютного альбома,
продюсировал который Полом Курсио. Работали над вещами из трех первых демо-лент
группы.
Однако до выхода в свет первого творения необходимо было справиться еще с одной
проблемой. Музыканты хотели назвать диск “Metal Up Your Ass” (“Металлом тебе в
задницу”), а на обложке изобразить руку, высовывающуюся из унитаза и держащую
мачете!!! Но это вызвало возражения Relativity, чувствовавшей, что такое решение
до добра не доведет.
Группа стала искать другой вариант. Их ответ - “Kill 'Em All” (“Убей их всех”) -
не простое “приветствие” двумя пальцами тем, кто отказался признать ценность их
первоначальной концепции обложки, но и окончательное название, с подобающим
кровавым оформлением.
Оценка прессы была довольно неоднозначной. Малькольм Доум писал в журнале

Предыдущая страница 2 Следующая страница

[boris139]

“Kerrang!”: “Свет мой, зеркальце, скажи, кто на свете всех быстрее? MOTORHEAD?
VENOM?.. МЕТАLLIСАААА!!!!! “Kill 'Em All” устанавливает новый стандарт
воспламеняющейся одержимости... METALLICA знает только два темпа: “быстро” и
“полный угар”. И что примечательно, группа не пользуется высокоскоростной
тактикой для того, чтобы замаскировать недостаток энергии или музыкальной
техники... METALLICA - это самая безумная компания всесокрушающих и
всеразбивающих торговцев грохотом, каких только выпускала Американская
металлическая академия со времен Теда Нагента...”
Запись продолжалась до 27 мая и потом около месяца группа отдыхала, пока Джонни
Зи решал вопросы связанные с выходом дебютного альбома. Диск вышел в июле. В
записи участвовали: Джеймс Хетфилд (гитара, вокал); Кирк Хаммет (гитара); Клифф
Бертон (бас гитара); Ларс Ульрих (ударные).
Исполнительный продюсер: Джон Зазула; продюсер: Пол Курсио; инженер звукозаписи:
Крис Бубач (Chris Bubacz); его ассистент: Энди Вроблевски (Andy Wroblewski);
дизайнеры обложки: Гарри Хирд (Gary L. Heard), GLH Studios.
Альбомом “Kill 'Em All” группа значительно изменила облик существовавшего тогда
“металла”. Они работали в студии по двадцать часов в сутки. Каждый творил что-то
свое, редко прислушиваясь друг к другу, выдерживая лишь идею, но когда все это
сводилось к чему-то общему - получалась METALLICA. METALLICA - без прикрас.
Слава Богу, что у эгоистичных Ларса и Джеймса хватало ума не ограничивать
музыкальные порывы Бертона, с каждым разом расширявшего возможности басовки.
Казалось бы - все осталось по-прежнему, и каждый делает то, что ему нужно. Но,
все-таки, все-таки...
Появление Бертона, его “школа хороших манер” не прошли бесследно, Ульрих и
Хэтфилд почувствовали дискомфорт, хотя ничего вроде бы не изменилось. Однако
изменилось. Изменилось их восприятие музыки, критерии, требования, предъявляемые
к материалу. “Дэйв Мастейн - отличный гитарист, наверное, он самый быстрый
гитарист в металле, - говорит Хэтфилд, - но мы уже стали другими, а Дэйв
продолжал лупить по струнам, как будто ничего не произошло. Он играл быстро, но
нам нужен был другой, кто смог бы управляться и с мелодиями”.
Этим “другим” оказался Кирк Хаммет - поклонник Джими Хендрикса и Майкла Шенкера,
способный воплотить любую чужую идею с точностью компьютера. К счастью
“рокировка” гитаристов прошла безболезненно. Перед любителями жесткого рока
появилась новая группа. Но не совсем такая, какой она может быть.
Пространство, в которое предстояло вписаться новичку, было строго ограничено - с
одной стороны BLACK SABBATH и DEEP PURPLE, великие “старикашки”, вызывающие
одновременно любовь и подсознательное раздражение каждого нового поколения
поклонников “чего-либо потяжелей”. С другой - QUIET RIOT и MOTLEY CRUE,
несколько глэмовые - лакированные и рафинированные - с точки зрения сторонников
чистого звука (читай - металлистов-андеграундовиков).
Пространство это стало настоящей западней, в которую попадались даже истинные
таланты: законы жанра требовали чего-то одного, клише от музыки. Как ни странно,
а, может быть, и закономерно, METALLICA заняла место вне этого пространства -
выше, ниже, но вне него.
Несмотря на некоторые стилистические тяготения к BLACK SABBATH и LED ZEPPELIN,
композиции METALLICA выглядят более “сухими”, резкими, а ритмические чудеса
Хетфилда вообще ставят под сомнение принадлежность группы к року в традиционном
смысле этого слова. В целом музыка группы METALLICA гораздо более сложная, чем
что-либо когда-то бывшее в роке.
На своем первом альбоме группа играла жесткий рафинированный хэви-метал,
находящийся на стыке с трэшем, и осязаемо энергичный и мощный по звучанию.
Однако тексты “Kill 'Em All” практически не отличались от стандартных
разработок, например, JUDAS PRIEST: рок, да здравствует рок и только рок!
Альбом открывается песней “Hit the Lights” (Бей Фонари). Отличный способ
представить METALLICA застывшему в ожидании миру. Сейчас, семнадцать лет спустя,
эта композиция, возможно, звучит несколько примитивно, но в ней несомненно
присутствуют настоящий кураж и тщательная выверенность темпа.
“Hit The Lights” был одним из наиболее интересных фрагментов демозаписи “No Life
‘Til Leather”. Теперь, записанная куда более профессионально, она все же
сохранила свою брутальную энергию и ярость. Но что действительно является
сильной стороной этой песни, так это ее строгая мелодическая основа.
Пульсирующий рифф Хаммета и Хетфилда, напоминающий шум работающего двигателя,
вызывает в памяти “Detroit Rock City” группы KISS. Он подкреплен несколько
эксцентричной басовой линией Бертона и ориентированным на хай-хэт (т.н. тарелки
Чарльстона) рисунком ударных Ульриха.
Почему-то ритм-секция в этой песне не столь жесткая, как могла быть, да и первый
выход Хетфилда в качестве лидер-вокала звучит несколько неуверенно, его не
спасает даже забавный эффект эха в некоторых местах. Более того, следует
отметить, что композиция слегка затянута за счет гитарного соло Хаммета, которое
попросту никуда не ведет.
Все же, несмотря на эти изъяны, “Hit The Lights” была как глоток свежего воздуха
в 1983 г. Она не только довольно ясно продемонстрировала истоки METALLICA -
принимая во внимание влияние MOTORHEAD, IRON MAIDEN и DIAMOND HEAD, - но также
показала, что у группы есть свой неподражаемый стиль.
“The Four Horsemen” (Четыре Всадника)
Впервые эта композиция была представлена публике под названием “Mechanix”. Она
была написана в соавторстве с Дэйвом Мастейном, и после его ухода группа
изменила аранжировку и название. Поэтому она значительно отличается от первой
версии, звучащей на их демо, - “No Life ‘Til Leather”.
Композиция быстро набирает скорость, легко двигаясь в хорошо сконструированном
гитарном потоке Хаммета. Но встречающиеся попытки смены темпа, хотя и смелые, и
новаторские, звучат не слишком хорошо (просто потому, что у группы тогда не
хватало опыта, чтобы правильно их выдерживать). И снова вокал Хетфилда звучит
напряженно и чересчур тонко, а его попытки изобразить угрожающий рык просто не
удаются из-за недостатка то ли уверенности, то ли тренировки, а может, и того и
другого.
Временами возникает ощущение двух песен, слепленных в одну. Здесь есть зачатки
speed-metal, выступающие как прикрытие, за которым Хаммет отчаянно пытается
упростить более структурированный подход.
И опять вся критика компенсируется взрывной роскошью, с которой группа делает
свое дело. Вскоре “The Four Horsemen” стала основой концертного репертуара
группы.
Любопытно, что через несколько лет мы услышали эту композицию в том виде, в коем
ей и надлежало быть записанной. Дэйв Мастейн включил оригинальную версию песни
под названием “Mechanix” в свой первый альбом с MEGADETH, “Killing Is My
Business... And The Business Is Good”. Справедливости ради она побила версию
METALLICA по всем позициям.
Потом у поклонников металла возникал вопрос: почему песня “Mechanix” группы
MEGADETH звучит подобно “Four Horsemen” с этого альбома? Ответ изложен выше.
Motorbreath / Дыхание Мотора
Этот еще один популярный номер из вечно живого демо “No Life...” полностью
отвечает своему названию: яростная атака на уши слушателя, во время которой
группа просто воспламеняется. Этой песней METALLICA впервые на альбоме проявила
себя лучшим образом.
В номере больше всего впечатляет то, что четверка действительно прекрасно
взаимодействует и прямо загорается. Чувствуется некий знак судьбы - как бы
претенциозно это ни звучало, - который указывает на то, благодаря чему команда
стала в дальнейшем столь популярной. Группа просто великолепна. Ларс звучит ясно
и четко, бас Клиффа грохочет без намека на бормотание и отклонения от темы,
столь часто портившие его записи, гитарное соло Кирка, плотное и пробирающее до
костей, в то время как голос Джеймса звучит очень удачно. Словом, это -
громогласный успех.
В “Motorbreath” есть моменты, в которых буквально будоражит. На этот раз
совершенно очевидно, что METALLICA здесь устанавливает стандарты, которым в
последующие годы будет вынужден следовать каждый. И все-таки, как и для большей
части материала, взятого с легендарной демозаписи “No Life 'Til Leather”,
оригинальная, сырая версия была еще лучше, чем выпущенный коммерческий продукт.
И вообще, не пора ли кому-нибудь выпустить это демо?
“Jump In The Fire” (Прыгни в Огонь) стоит разобрать всерьез. Это вопиющая,
откровенная коммерция. Мелодическое построение, временами чересчур благозвучное,
совершенно не срабатывает, потому что оно слишком причесанное. Риффы и ритм
слишком напоминают поп-рок начала 80-х гг. и совсем не делают чести группе.
“Jump...” настолько коммерческая песня, по крайней мере по сравнению с другими
вещами альбома, что ее выбрали для первого сингла в Великобритании. Для фанов
METALLICA больший интерес представляет сторона “В” 12-тидюймового сингла с
концертными версиями “Seek And Destroy” и “Phantom Lord”. В лучших традициях
металла группа на самом деле записала эти два номера в студии в конце октября
1983 г. Затем Music For Nations наложила аплодисменты, записанные в лондонском
клубе “Marquee” во время концерта культовых исполнителей прогрессивного рока
“Twelfth Night”!
Наверное, все это было вышибанием денег, однако это не слишком беспокоило фанов
команды. Кроме того, “Jump In The Fire” доказала, что у группы есть коммерческая
жилка и они не прочь использовать ее при необходимости. В последующие годы эта
сторона их характера проявится еще сильнее.
Но что значит “Jump...” - неудача? Да нет. Просто она звучит слишком гладко, что
не очень подходит молодой группе на этой стадии их карьеры. Нужно было сделать
звучание более сырым.
Продюсерское вмешательство Курсио в этой части альбома было излишне активным.
Создается впечатление, что он притушил огненную энергию четверки, и в результате
этот номер навевает легкие воспоминания о новой волне британского “тяжелого
металла”. И все же фаны METALLICA редко жалуются на это.
“(Anesthesia) - Pulling Teeth” ((Анестезия) - Вырывание Зубов) - удачная
середина для первого альбома. Учтите, METALLICA должна была ознаменовать зарю
новой эры “металла”, соединившей в себе существенные элементы энергии панка и
музыкальное мастерство “металла”. Традиционные ценности, такие, как длинные
развернутые соло индивидуальных музыкантов, отправлялись на свалку. Раз и
навсегда. До свидания, 80-е гг. не знают снисхождения.
Ну а что же в этом номере? По сути - бас-соло Клиффа, переходящее в
инструментальную композицию!!! Однако это сработало. Еще как сработало. К тому
времени соло Бертона уже стали важнейшей частью концертного репертуара
METALLICA. Он не был заурядным басистом. Нет, господа. Бертон был эксцентричен.
Очень необычный и по-своему уникальный. Для него басовая линия не была чем-то
просто дополняющим общую музыкальную картину. Он шел собственным путем, принимал
собственные решения, и это обычно означало появление чего-то, чуть-чуть
отличающегося от избитого. Это было странно и для любого другого выглядело бы
довольно нелепо. Но в случае с Бертоном непредсказуемость была важной
составляющей его музыки.
Когда METALLICA выступала в зале “Lyceum Ballroom” в Лондоне накануне Рождества
1984 г., Малькольму Доуму, посчастливилось прослушивать через наушники то, что
играл Бертон на сцене. Это было сюрреалистично и, казалось, не соответствовало
рисунку игры других. Он играл в параллельном мире, но именно это делало саунд
группы то еще более жестоким, то более доступным, по очереди. Экстраординарно.
Поэтому бас-соло Клиффа на альбоме “Kill ‘Em All” было почти логической
закономерностью. И он добился того, что это соло сработало, привнеся весь свой
стиль, талант и индивидуальность в грохочущее, ревущее представление, которое не
описать словами.
Слушая этот номер сейчас, удивляешься тому, с какой жизненной силой и вибрацией
он исполнил его. И даже когда вся остальная группа вступает в музыкальное
буйство, он по-прежнему доминирует, солируя на переднем плане. Настоящий генерал
пехотинцев!
К сожалению, басовые соло METALLICA стали такой устойчивой традицией, что даже
после трагической гибели Бертона в 1986 г. группа позволила его преемнику,
Джейсону Ньюстеду, попробовать себя на этом поприще. Ему не хватило грубого,
неотесанного мастерства своего предшественника. Если вам когда-нибудь захочется
узнать, оправдан ли весь этот шум вокруг Бертона, просто прослушайте эту вещь.
Совершенно великолепно.
Следующим треком идет “Whiplash” (Членовредительство). “Bang that head that
doesn't bang” (“Разбей голову, которая не бьется”) - гласит надпись на обратной
стороне конверта альбома “Kill 'Em All”. Появилась она благодаря именно этой
песне. Это был, наверное, самый радикальный лозунг любителей потрясти головой.
Считается, что на создание этой песни группу вдохновил один из крупнейших фанов
METALLICA Рич Берч. Это - сногсшибательная, ошеломляющая, виртуозная разминка в
стиле speed-metal. Многие считают, что эта песня положила начало понятию
трэш-метал. Этот безумный аттракцион мании, членовредительства и помешательства,
начинается со вступительной переклички Хетфилда и Хаммета и не прекращается
вплоть до кульминационного выплеска энергии, когда группа буквально взрывается в
состоянии неистовой эйфории. Это выдающийся фрагмент альбома, непреходящая
классика чудовищных пропорций.
Хетфилд вопит и исторгает каждое слово так, как будто он живет тем ядом и
злобой, что звучат в таких строках песни, как эти:
“Bang your head against the seat
Like you never did before
Make it ring
Make it bleed”
“Разбей свою голову о стул,
Как ты никогда не делал раньше.
Заставь ее звенеть,
Заставь кровь литься из нее”.
Эта песня лишена какой-либо нежности, и, может быть, поэтому она мгновенно стала
хитом у фанов.

Предыдущая страница 3 Следующая страница

[boris139]

“Whiplash” обладает широтой и глубиной, которые удивляют. Это - одна из немногих
настоящих спид-металлических песен, записанных группой. Именно она стала
причиной того, что целый жанр - трэш - вырос вокруг METALLICA. Они всегда были
шире границ этого термина, но стали флагманом жанра только благодаря тому
безумию, которое вселили в этот неукротимый легион проклятых.
“Whiplash” заставляет вас выйти из комнаты и разбить свою голову (ту, которая не
бьется) о ближайший твердый предмет. Ни одной группе не удавалось удачнее
уловить саму суть своего призыва в одной песне. И если кто-нибудь встретится с
марсианами, которые захотят узнать, что же такое этот speed-thrash-metal,
разумнее всего будет поставить ему эту песню. Это трэш. Это спид. Больше ничего
не надо говорить. Даже сейчас ни один концерт METALLICA не будет полным без
этого номера. Это - часть ее музыки, и даже если бы все остальное на альбоме
никуда не годилось, только ради этой одной песни его стоило бы продавать (и
покупать).
“Phantom Lord” (Призрак Повелитель) - все, что бы ни следовало после “Whiplash”,
пострадало б от сравнения с ней. Но “Phantom Lord” и не предлагает двойную
порцию грохота по сравнению со своим предшественником. Действительно, группа
применила здесь несколько более мягкий подход. Может быть, такая METALLICA не
всех до конца устраивает, но это снова доказывает, что группа обладает
определенным диапазоном и разнообразием.
“Phantom Lord” всегда пользовалась популярностью, как и “Whiplash”, просто
потому, что она тесно связана с предметом “металлической” музыки. Песня полна
образов, которые в то время доминировали в этом жанре: сдираемая кожа, забавные
элементы садизма, женоненавистническая мифология - все это напоминало о том, что
тень Дейва Мастейна продолжала витать над группой. Мастейн был соавтором этой
песни, поэтому так заметны его природное чувство темпа и мелодии.
Нередко отмечали, что у Мастейна талант к написанию песен, которые способны
снести голову жирафа и в то же время могут успокоить ягненка. Эта композиция -
хороший тому пример. “Phantom Lord” гремит и ревет, но за ревом просматривается
более мягкое отношение к структуре и композиции. Исполнение песни впечатляет,
группа явно была в ударе во время ее записи.
Видимых причин тому, чтобы METALLICA по-новому записала этот номер для так
называемой “живой” стороны “В” сингла “Jump In The Fire”, не было. Возможно, они
считали, что смогут сыграть лучше, чем на альбоме. Во всяком случае, эта якобы
концертная редакция на самом деле ни в какое сравнение не идет с вариантом,
представленным на “Kill 'Em All”. Смена условий записи не всегда в лучшую
сторону сказывается на качестве. Это как раз и произошло с “Phantom Lord”.
С годами этот номер вышел из фавора у группы. Они редко играют его вживую, а
жаль. Это в каком-то смысле незамеченный шедевр. Несомненно, он приятно
разнообразит дебютный альбом, и каждому фану METALLICA, который не в курсе всех
его примочек и особенностей, следует немедленно в этом убедиться.
“No Remorse” (Без Сожаления) - очень странно, но, хотя MOTORHEAD оказывала
большое влияние на творчество METALLICA того периода, в 1984 г., когда “моторы”
выпустила свой сборник, они тоже назвали его “No Remorse”. Неужели они обратили
внимание на молодых парней с улицы? Или это было чистое совпадение?
Что бы это ни было, а название было хорошим для любой работы в жанре хэви-метал.
И реальность не подвела фантазию и ожидания. Как писали Хавьер Рассел и покойный
Марк Раттерфорд в своей прекрасной биографии METALLICA, “это звучало так, как
будто два колоссальных танка сталкивались в помещении с сильным эхо”. Здесь
оставалось мало места для тонкостей или эклектичных нюансов. Песня просто
несется во весь опор, вперед и вперед к финишной черте, - и это в кайф.
Когда, слушая альбом, добираешься до “No Remorse”, то оказываешься в состоянии,
когда перехватывает дыхание, в результате просто немилосердной, безжалостной
атаки; несмотря на очевидное присутствие мелодических тем, продуманную
аранжировку и смены темпа, создается общее впечатление, что группа вышла из-под
контроля... Наслаждаешься каждой минутой этого состояния!
“No Remorse” лишний раз доказывает, что METALLICA была тогда одной из самых
жестких по музыке групп в своем жанре и могла переплюнуть многих конкурентов.
Странно вспоминать, но в то время казалось, что продвинуться дальше вряд ли
возможно. Мы не догадывались, что спустя несколько лет песни вроде этой будут
казаться почти старомодными.
Но в то время в “No Remorse” было что-то такое, от чего просто захватывало дух.
В основном это благодаря Хетфилду, чей рычащий вокал здесь звучит просто
великолепно. Ощущения от его рева на протяжении всей песни сродни тому, что
испытываешь, попав в клетку с целым львиным выводком. Шансы выбраться оттуда
целым несколько сомнительны!
По сути, эта песня выражает упоение кровью и военной славой. Однако за всеми
этими ревущими орудиями и горой кровавых тел просматривается другой,
метафорический смысл: Хетфилд, как автор текста, использует образ
подстрекательства к войне, чтобы доказать тщетность милитаристских действий.
Текст, может быть, и наполнен жестокой кровавой похотью, но за всем этим видна
ирония. Когда Хетфилд в запале вещает о “войне без конца”, он делает это с
намеком на безысходность, словно отчаянно пытаясь подчеркнуть явную и неизбежную
бесполезность этого!
С одной стороны, к сожалению, большая часть замысловато сплетенного красноречия
Хетфилда, по-видимому, не дошла до аудитории, слишком активно трясшей головами,
чтобы уловить тонкие намеки и болезненное антивоенное чувство в тексте этой
песни. А с другой стороны, может быть, в песне ничего этого и нет, а это лишь
плод воспаленного воображения авторов книги. Так или иначе нет никаких сомнений,
что эта композиция заслуживает места на самых первых страницах любого собрания
песен METALLICA, а возможно, именно она явилась предшественницей (хотя бы
подсознательно) грандиозной “One”, последовавшей несколько лет спустя.
“Seek And Destroy” (Найти и Уничтожить) – так и хочеться призвать всех:
поднимите руки над головой, размахивайте знаменами “металла”, потому что на
очереди один из главнейших гимнов METALLICA. “Seek And Destroy” - это
отвязанный, долбильно-молотильный фестиваль в одной песне. Если “Whiplash”
идеально выразил позицию и масштаб группы в тот период (1983), то эта особенно
злобная и жестокая работа стоит тоже где-то совсем рядом.
Забавно, но когда она была впервые представлена публике на концертах, многие в
Британии думали, что она называется “She Can Destroy” (“Она может уничтожить”).
Это произошло из-за простой ошибки, сделанной обозревателем журнала “Kerrang!”,
который был на концерте группы в Сан-Франциско, и, не слышав ранее песни, не
разобрал слов!
Во всяком случае, ошибка со временем была исправлена, и “Seek And Destroy” стала
одной из самых значительных кульминаций раннего творчества METALLICA и сама
собой оказалась предметом любимого развлечения фанов - подпевания “все вместе”.
Когда зрители по всему миру орут на концертах рефрен песни: “Seeeeaaaarrrching,
seek and DESTROY!” (“Искать, найти и уничтожить!”) - это свидетельствует о
триумфе METALLICA.
Ну а как слушается оригинальная запись спустя все эти годы? На удивление
здорово. К тому времени, когда группа села в студии записывать эту дорожку, они
чувствовали себя абсолютно уверенно, благодаря многократному живому исполнению
песни, - и это заметно! Ни одна песня на этом диске не исполнена так плотно и
яростно, как эта, хотя немного странновато теперь слушать ее без привычной
поддержки со стороны толпы зрителей на заднем плане.
Учитывая тот факт, что “Seek And Destroy” быстро завоевала признание на
концертах METALLICA, легко предположить, что присутствие этой песни на диске
сыграло большую роль в том, что в конце 1983 г. группа пользовалась огромной
поддержкой в опросах читателей, проводимых различными европейскими журналами.
В самом деле, “Kill 'Em All” был признан альбомом года в британском журнале
“Metal Forces”, а группа собрала больше всего голосов как группа года в этом же
издании, - неплохо для команды, о которой всего несколько месяцев назад
буквально никто не знал.
И “Seek And Destroy” явилась важным фактором. Слушая ее, почти невозможно не
стать напротив зеркала и не подпевать - такая у нее сила воздействия.
Невероятно, но этот номер звучит лишь чуть меньше семи минут, и это притом, что,
по мнению многих, песни METALLICA были тогда короткими, подобными резкому шоку.
Но в этом-то и прелесть группы - они могли сочинять и исполнять длинные опусы,
которые при этом не были ни утомительными, ни занудными.
“Metal Militia” (Металлическое Ополчение):
“Thunder and lightning
The gods take revenge”
“Гром и молния
Боги мстят”
Да, финальный номер первого альбома METALLICA предстает во всем блеске своего
великолепия, словно показывая, что ярость, пламя и гнев группы не погасить.
“On through the mist and madness
We try to get our message to you”
“Сквозь мглу и безумие
Мы пытаемся донести до вас нашу весть”, -
возвещает Хетфилд, когда песня достигает кульминации. И опять мы видим, что
композиция длится более шести минут!
Возможно, группе следовало бы завершить альбом песней “Whiplash”, хотя бы только
потому, что именно она в сжатом виде демонстрировать творчество и мастерство
группы на данном этапе их карьеры. Но нет, именно песне “Metal Militia” выпала
честь довести все дело до конца.
Надо сказать, METALLICA еще только привыкала к строгости и дисциплине студийной
работы. Отсутствие денег вынуждало закончить процесс записи как можно быстрее.
Им приходилось поддерживать в себе энергию и физическую форму, в то же время
адаптируясь к стерильной студийной обстановке. Это непросто для любой молодой
команды. Особенно это трудно для группы, которая достигала наибольшего эффекта,
полагаясь на спонтанность и неуловимые вибрации.
Как ни странно, “Metal Militia” (сама по себе довольно непростая песня со
сложными изменениями темпа, которые не всякие молодые музыканты могут себе
позволить), лучше всех на альбоме соответствует студийным условиям. Это
произошло то ли потому, что группа уже привыкла к дисциплине к моменту записи
именно этой песни, то ли ее просто легче было исполнять в студии, однако
несомненно, что здесь перед нами случай, когда синхронность работы четверки
доведена до совершенства.
Сама песня представляет собой прямой призыв к оружию, хотя вновь возникает
подспудное чувство, что группа использует традиционный образный ряд, чтобы
высказать злободневную, почти циничную оценку того, как высшие мира сего могут
использовать войны для достижения собственных целей. Хетфилд даже специально
акцентирует эту иронию в тексте.
И конечно, все это опять не дошло до публики, потому что музыка сама по себе
обладала огромнейшей, ошеломляющей силой. На этом фоне стихи рассматривались
только как средство звукоподражания, фразеология, необходимая лишь для
максимального вокального воздействия, - голос считался лишь музыкальным
инструментом, ничем более.
Есть, конечно, вероятность того, что тонкими нюансами эта песня обязана прежде
всего Дейву Мастейну, который также участвовал в ее написании. Вообще у Мастейна
в текстах всегда были намеки на его резко антивоенные взгляды, хотя без прямого
осуждения милитаризма.
Он использует образы войны, чтобы показать ее безумие и полное безразличие ко
всему. Итак, не он ли направил группу по такому пути, пусть группа этого и не
осознавала, как это произошло в “Metal Militia”? Интересная возможность, хотя и
не бесспорная, уже потому, что Хетфилд продолжал ту же поэтическую атаку на
последующих альбомах, тех, на которые Мастейн, естественно, повлиять не мог.
27 июня METALLICA, совместно с RAVEN, этими британскими демонами блэк-метала,
направляется в двухмесячное турне “Kill 'Em All For One” в качестве второй
группы. Турне закончилось 3 сентября 1983 года, и по мнению многих американцы
побили хэдлайнеров на большинстве концертов.
Между тем в Европе, где широко разрекламированная британскими журналистами
“Вторая Волна Британского Хэви-метал” успешно провалилась, не оставив после себя
ни одной значительной группы, акции METALLICA резко пошли вверх. Группа
переросла свой культовый статус.
VENOM, памятуя о совместных американских концертах, в свете последних событий
рискнули в феврале 84-го пригласить команду на свое европейское турне. Маршрут
проходил по Швейцарии, Западной Германии, Бельгии и Голландии.
В Голландии, кроме концертов турне, состоялось и выступление на фестивале
журнала “Aardshock” в Цволле (Zwolle), Голландия. Пятитысячная аудитория
“истинных металлистов” была покорена после первых же нескольких аккордов. Этот
фрагмент из биографии группы сыграл немаловажную роль в ее дальнейшем
становлении. Благодаря триумфальному выступлению на фестивале материалы о группе
были помещены практически во всех специализированных музыкальных журналах, и это
послужило молодому коллективу потрясающей рекламой.
Во время этих поездок группа использовала материал дебютного альбома в качестве
костяка своих живых выступлений, - ведь они, в конце концов, раскручивали “Kill
'Em All” и не упустили возможности представить новую песню, которая называлась
“Ride The Lightning”. Она была посвящена довольно серьезной проблеме смертной
казни в Штатах, в частности, применению электрического стула. Тема довольно
противоречивая и спорная, но в плане музыки, и многие с этим согласны, песня
указала группе направление мощного рывка в будущее.
Фирма грамзаписи, курировавшая группу, видя успех выступлений METALLICA, решила
не упускать момента и попытаться, как это принято в большом шоу-бизнесе при
серьезном успехе, еще раз подать поклонникам старый материал в виде концертных
записей. Был выпущен ставший ныне уже легендарным EP “Jump in The Fire”, куда
вошли два номера в живом исполнении. Но на самом деле, чтобы избежать ненужных
трат, фирма записала группу в студийных условиях, ну а публика... “наложили”
сверху.

Предыдущая страница 4 Следующая страница

[boris139]

В это время неожиданно для себя музыканты столкнулись еще с одной серьезной
проблемой - Джеймс Хэтфилд, как вокалист был не очень силен и поэтому по его
предложению было решено искать свободного вокалиста. Сам Хэтфилд в таком случае
предпочел бы ограничиться ритмической гитарой.
Все эти проблемы, однако, не помешали группе с огромным успехом завершить свое
европейское турне. Но, вернувшись в Калифорнию, ребята приступили к поискам.
Первым и самым ценным кандидатом оказался Джон Буш (ANTHRAX, ARMORED SAINT). Но
Джон не решился на этот шаг, ибо его собственный коллектив ARMORED SAINTS
незадолго до этого подписал контракт с крупной “официальной” фирмой Chrysalis, и
смешно было бросать такие достижения ради имеющей “независимый” контракт
METALLICA. Однако, музыканты группы не так скоро сдались и еще довольно
продолжительное время пытались переманить Джона в свой состав, но безуспешно.
Пока шли все эти переговоры, группа продолжала активно работать и через
некоторое время стало очевидно, что Джеймсу Хетфилду удалось выработать свой
собственный стиль вокального исполнения и именно он во многом определяет
звучание команды. Поэтому было решено прекратить поиски свободного вокалиста и
сосредоточиться на дальнейшей работе. Так проблема с вокалом решилась сама
собой. Еще неизвестно, как бы сложилась судьба группы, не решись Хэтфилд на этот
шаг.
Таким образом можно было приступать к записи второго альбома, в который, в
отличие от первого, преимущественно планировалось включить новый материал.
Определив границы буйного, скандального стиля металлической музыки, METALLICA,
похоже, оставляла этот период позади. 13 февраля они приступили к работе над
новым альбомом в студии Sweet Silence в Дании, под руководством датского
продюсера Флемминга Расмуссена.
Расмуссен начал свою карьеру в звукозаписи в конце 70-х гг., буквально своими
руками помогая строить Sweet Silence. Именно он был способен искусно совместить
дикий трэшевый угар METALLICA с рублеными риффами и частыми сменами ритма,
достигнув той какофонии, которую множество других молодых групп после этого
просили его повторить для них, как чудо.
“Я полагаю, что RAINBOW принес мне первый международный успех. Я был инженером
на записи их альбома 1983 г. “Bent Out Of Shape”, - рассказывал Расмуссен.
Именно после того, как музыканты METALLICA прослушали этот альбом, они
обратились к Расмуссену. Группа хотела записать свой второй альбом в европейской
студии. Наверное, Ларс (который родился и вырос в Дании) в это время мечтал
отдохнуть от Америки. К тому же им была нужна студия с постоянно находящимся в
ней инженером звукозаписи. И в результате они пришли в Sweet Silence.
Они выбрали это место, потому что им понравился саунд, которого добился Флемминг
для RAINBOW. “Должен сказать, я в то время ничего не слышал о METALLICA, -
рассказывал он позже. - Но они дали мне послушать некоторые записи, и мне
понравилось то, что они делали. Заметьте, что все остальные на студии считали,
что группа - дерьмо, а я спятил, решив работать с ними! Однако мы сразу
поладили, особенно в отношениях между собой, что очень помогло. И то, что Ларс
был датчанином и к тому же всегда активно участвовал во всем происходящем, тоже
много значило. То есть мы вдвоем всегда могли решать по-своему различные
проблемы до того, как другие о них узнавали”.
Музыканты серьезно взялись за работу, но довести ее до конца в этот раз не
удалось. Британская фирма “Music For Nations” срочно вызвала коллектив в Англию,
чтобы принять участие в большом британском турне совместно с группами RODS и
EXCITER, проходившем под общим лозунгом “Hell On Earth”. Но, как выяснилось,
группу побеспокоили напрасно - билеты на турне продавались не очень активно и в
результате фирма была вынуждена отменить все концерты.
Пока METALLICA выясняла, будут британские концерты или нет, копенгагенская
студия была занята другими исполнителями, и срочно пришлось заполнять
образовавшийся пробел. Менеджеры мгновенно подсуетились и в течение месячного
перерыва группа была заангажирована на два концерта в престижном лондонском
клубе “Marquee”, билеты на которые разошлись практически мгновенно. Своеобразная
компенсация за отмененное турне.
В апреле команда смогла снова вернуться в Данию и продолжить работу над записью
второго альбома. Вопреки запланированному расписанию, эта работа затянулась
дольше, чем предполагалось изначально - это неудивительно, так как вид музыки,
которую записывала METALLICA, по большому счету еще не практиковался и при
записи подобной продукции возникало немало неожиданных проблем.
Первоначальный бюджет альбома был установлен на уровне 20.000 долларов. С
деньгами у компании “Megaforce” по-прежнему было туговато, несмотря на
сравнительно большой успех METALLICA. Но как только группа всерьез засела в
процессе записи, бюджет стал превышать 30.000 долларов.
Это привело к неизбежным трениям между группой в студии, которая не желала
отвлекаться на посторонние денежные проблемы, и Джонни Зазула вне студии,
которому постоянно приходилось искать деньги, чтобы кормить группу и оплачивать
счета.
“Запись альбома заняла около полутора месяцев, - вспоминает Расмуссен. - И все
это время ребята жили в студии. К тому же они присматривались к какой-то крупной
сделке со звукозаписывающей компанией. поэтому по студии постоянно ходили
туда-сюда разные люди, и это очень раздражало. Со временем стало ясно, что они
собираются подписать соглашение с фирмой Bronze Records в Лондоне”.
Перед тем как выбросить на рынок второй виниловый продукт группы, “Megaforce”
решила поддержать репутацию группы новой серией европейских концертов, сыгравших
в последствии важную роль в истории группы. Для начала музыкантов “пристегнули”
на три концерта к TWISTED SISTER. Эти несколько голландских концертов дали свой
результат - зашевелились крупные фирмы грамзаписи - в частности, фирма “Bronze”,
находившаяся тогда на грани финансового краха, вела очень активные переговоры,
пытаясь с помощью METALLICA поправить свои дела.
Люди из “Bronze”, похоже, решили, что вопрос о соглашении с группой уже решен, и
начали возвещать об этом миру. Однако Гарри Брон, босс компании, все расстроил,
лично приехав в Копенгаген. Прослушав пленки с записями для нового альбома, он
сразу же заявил группе, что для выпуска в Америке запись (которая к тому времени
была почти завершена) должна быть перемикширована заново в США
продюсером-инженером Эдди Крэймером.
“Приехал Гарри Брон, послушал, что мы сделали, и ему не понравилось, -
рассказывает об этом Расмуссен. - Ему показалось, что все не так, и он
потребовал, чтобы METALLICA отправилась в Англию и переписала все заново. К
счастью, группа отказалась и контракт с “Bronze” не был подписан”.
В конце концов, ничего с “Bronze” не получилось. Фирма собиралась “наложить
лапы” на METALLICA как по части записи, так и со стороны менеджмента
(планировалось, что их менеджером будет Ричард, сын Гарри), но явная
неспособность понять и оценить то, чем группа занималась, обидела и расстроила
музыкантов.
И вот после долгих раздумий и увиливаний группа решила остаться с организацией
Джонни Z по части менеджмента и с компанией Music For Nations в плане реализации
их записей в Европе. А тем временем спешно шел поиск подходящего лейбла для
выпуска их продукции в Штатах.
Группа использовала перерыв в записях для того, чтобы отыграть несколько
концертов в Великобритании в марте и апреле 1984 г., когда в “Bronze” еще все
были уверены в успехе сделки. И затем они полностью завершили запись альбома с
Расмуссеном.
Поворотным моментом этого периода стало выступление 10 июня на фестивале
хэви-саунд в Поперинге, где кроме этой четверки работало еще несколько известных
команд. На концерте вдруг появились люди из Bronze Records, даже развернувшие
огромный транспарант, приглашающий METALLICA на их лейбл. Это подтверждало
огромную досаду, с которой они восприняли новость о том, что группа подписала с
Music For Nations контракт на предстоящий выпуск нового альбома!
Успех METALLICA на фестивале был столь ошеломительным, что “Megaforce” приняла
решение выпустить из записанного материала двойной альбом. В прессу проникло
сообщение о том, что подобная акция готовится, но сами музыканты засомневались в
целесообразности такого хода, и проект был отменен, не успев реализоваться.
“Я знал, что “Ride The Lightning” имеет огромный потенциал, - замечает
Расмуссен. - И большинство песен очень хороши. Мои любимые? Должно быть, “For
Whom The Bell Tolls”, которая была написана прямо в студии, и “Creeping Death”.
После работы над этим альбомом я получил множество предложений от групп,
подобных METALLICA, и все они хотели от меня того же саунда. Я отверг
большинство предложений, потому что не хотел, чтобы вокруг меня сложился
стереотип продюсера, который может работать только с одним музыкальным стилем.
Кроме того, METALLICA просто была лучше всех в своей области. Так зачем же мне
работать с копиями, когда у меня был оригинал?!”
Однако “Megaforce” решила извлечь хоть какую-то пользу из записанного двойного
альбома, и пленка с этой записью отправилась в Америку, где ее проиграли
нескольким людям, занимающим ключевые позиции в мире рока. Среди этих людей был
менеджер дуэт Питер Менш и Клифф Бернстайн, более известный как менеджмент
“O-Prime”, под покровительством которого находятся такие группы, как AC/DC,
SCORPIONS, DEF LEPPARD CAMEO и другие. Лента произвела на Менша и Бернстайна
отличное впечатление, и у них родилась идея взять группу под контракт.
Но подходящего момента еще не было. В то время как альбом вышел в Европе в июле
при посредстве Music For Nations, по-прежнему висел вопрос о том, кто же в
конечном счете будет выпускать альбом в США. “Megaforce” уже было взялась за
дело, но тут отношения между Джонни Z и группой дали трещину, которая все
увеличивалась.
Музыканты были недовольны недостаточной раскруткой, и, стоило им высказать это,
как случилось неизбежное. METALLICA и Джонни расстались, и отнюдь не друзьями. И
вот тут-то появились люди из “Q-Prime”. Группа подписала соглашение о
менеджменте с этой могущественной компанией в Нью-Йорке, и теперь они приступили
к поиску полноценного контракта со звукозаписывающей компанией для себя.
Люди, взявшие группу под свою опеку, знали дело как нельзя лучше - вскоре группа
была отдана под контракт фирме Electra, и это был самый оптимальный вариант, как
по оплате, так и по рекламе.
“Electra” обошла многие препятствия на пути к своей добыче. Этим она во многом
обязана Майклу Илаго, который был большим фаном музыки такого рода и хорошо
понимал, как много принесет их прорыв в Америке. Если “Bronze” настаивала на
полном ремикшировании или, может быть, даже перезаписи материала для Америки, то
Илаго и “Electra” ценили альбом за то, каким он был - революционная запись,
которая способна изменить лицо металла навсегда.
И вот “Electra” изменила выходные данные на конверте и вновь выпустила альбом
“Ride The Lightning” в Штатах, а затем принялась ждать его появления в чартах.
Забавно, но через несколько лет этот альбом, который в целом считается
водоразделом в истории жанра хэви-метал, не раз критиковали за то, что в
некоторых аспектах он, хм, слабоват! И это действительно было так. Есть
твердолобые фаны METALLICA, которые просто не могут осознать, что их герои все
время двигались вперед и развивались. Но в конце концов, даже самый суровый
критик должен признать, что группа выпустила монстра. Следующая остановка:
мировое господство.
27 июня альбом “Ride The Lightning” выпускается Megaforce records. Новая работа
стала принципиально иной. Французы, делавшие европейский вариант диска,
допустили полиграфическую ошибку и сделали зеленую копию альбома. Таким образом
эта версия стала предметом коллекционирования.
Этот яростный и буйный альбом начинался совершенно неожиданно - с акустической
гитары. Позже эту идею использовали еще 3000 групп. “Fight Fire With Fire”
(Борись Огнем с Огнем) - и вправду отличное начало для вашего второго альбома -
мощная, взрывная, полная напористого энтузиазма. Примерно так же вышло у LED
ZEPPELIN с “Whole Lotta Love”. Итак, METALLICA без колебаний выдала первый залп
своего второго опуса. “Fight Fire...” во многом была в стиле альбома “Kill 'Em
All” - яростный, несущийся во весь опор, пронзительный штурм, во всех смыслах.
Отличие этой песни от любой подобной ей с дебютного альбома заключалось,
во-первых, в продюсерской работе и, во-вторых, в уверенности, пришедшей с
опытом.
Расмуссену повезло в том смысле, что в его распоряжении была почти самая
технически оснащенная студия, которая словно по мерке была пошита для такой
группы, как METALLICA. Им был нужен жесткий, драйвовый, шероховатый саунд, но в
то же время оставлявший пространство - небольшое, но достаточное - для
музыкального восприятия.
В студии Music America, где они дебютировали, чувствовалось, что саунд
удовлетворяет необходимому примитивному подходу, но в малой степени
благоприятствует небольшим нюансам и проактивному взаимодействию, являвшимися
неотъемлемыми признаками группы. Это было неплохо на тот момент, но, конечно, не
годилось для команды теперь, когда она значительно переросла рамки просто
молодой честолюбивой команды. Они были лидерами новой эры и нуждались в
средствах продвижения вперед.
Вокал Хетфилда в “Fight Fire With Fire” представлен в манере, которой он не
достигал ранее. Теперь его стиль зловещий и буквально сносит вашу голову с плеч.
Здесь уже нет дилетантского топтания у входа, а есть свойственное мастеру
фактическое вторжение в ворота и штурм города.
Как писал соавтор биографии группы “Metallica - The Visual Documentary” Хавьер
Рассел о Хетфилде в своем обозрении для журнала “Kerrang!”: “Наш любитель хэви
Смирнофф (водки) может все-таки неплохо подражать Артуру Мулларду, если захочет;
возьмем, например, “Fight Fire With Fire”, хотя, послушав, как Хетфилд
выпаливает свои строчки, я изменил бы призыв на “Борись бурбоном с водкой”!”
На создание песни группу вдохновила (если это слово уместно) перспектива
ядерного опустошения. В песне Хаммет имеет возможность развивать свою гитарную
партию, обещая этим захлопнуть дверь перед носом любых претендентов на трон
METALLICA как неоспоримых императоров “трэша”.
Заглавная композиция- “Ride The Lightning” (Оседлай Молнию) - на самом деле

Предыдущая страница 5 Следующая страница

[boris139]

пролежала некоторое время в резерве. Впервые музыканты исполнили ее на сцене
задолго до выхода альбома, и, по правде говоря, это была одна из двух песен на
альбоме, написанной в соавторстве с ушедшим Дейвом Мастейном.
Да, у Мастейна было настоящее чувство мелодии - об этом свидетельствует весь
материал, написанный им с METALLICA, - и хотя было очевидно, что группа без него
отошла от его первоначальных замыслов в таких песнях, как эта, тем не менее его
уникальное видение и восприятие превалирует и здесь.
“Ride The Lightning” посвящена теме смертной казни, а именно применению
электрического стула. Но группа не столько пользуется темой как шаблоном для
очередного ожесточенного штурма, сколько обращается к драматической роли
приговоренного человека, глядящего в глаза неминуемой смерти. Это придает песне
оттенок клаустрофобии, временами имеющей эффект удушья. Можно легко потеряться в
этой песне - таковы ее воздействие, вера и мощь.
Такой продуманный подход к теме отмечает и музыку, которая нигде не
выплескивается через край, но относительно уходит на второй план, этим только
усиливая ползучее зловещее предчувствие. Хаммет позволяет своей гитарной партии
скатываться и скользить сквозь песню, впервые демонстрируя подобающую
сдержанность, которая выделяет его из числа многих современников.
К месту, наверное, упомянуть, что ходили слухи, будто большую часть партий
лидер-гитары в студии исполнял Хетфилд, а не Хаммет. Согласно Расмуссену, это не
так. “Джеймс Хетфилд - один из лучших ритм-гитаристов в мире. Он мог исполнить
любую ритм-партию на этом и любом другом альбоме METALLICA за половину времени,
которое понадобилось бы Кирку. Но Кирк делал всю лид-гитарную работу”.
И эта похвала для Хаммета более чем заслуженна. В этой песне он оставил далеко
позади всех других в своем жанре.
“For Whom The Bell Tolls” (По Ком Звонит Колокол) впервые группа вступает в мир
литературы, записав песню под впечатлением от одноименной книги легендарного
американского мачо - писателя Эрнеста Хемингуэя.
Конечно, любая рок-группа может почерпнуть для себя в этом романе о
жертвенности, о верной, но совершенно обреченной любви на фоне политических
изменений времен гражданской войны в Испании. Но для “металлической” группы (не
говоря уж - о трэшевой) обращение к такого рода сюжету было настоящим сюрпризом.
Но в этом очарование METALLICA: для нее не было границ, она могла заявлять не
только о саране, сексе и насилии, но стремилась и в другие области.
Потребность рисковать, выходить за пределы нормы всегда выделяла группу среди
современников. И группа великолепно справилась со своей новой задачей, превратив
эпический роман в достойную песню, уловившую саму суть истории, не потеряв при
этом ни куража, ни мощи, с которыми в то время уже ассоциировалась METALLICA.
Более того, эта песня впервые раскрыла их интерес к творчеству другого кумира XX
века - ветерана киномузыки Эннио Морриконе. Этот итальянский гений сделал себе
имя на музыке ко всем великим вестернам Серджо Леоне и Клинта Иствуда, таким,
как “За пригоршню долларов”, “На несколько долларов больше” и “Хороший, плохой,
злой”. METALLICA ранее уже использовала его музыку к фильму “На несколько
долларов больше” в качестве вступления перед выходами на сцену.
С песни “For Whom The Bell Tolls” начинается внедрение элементов стиля Морриконе
в их собственную музыку - изменения темпа, почти готические акустические
обороты. Еще сильнее это проявится на более поздних альбомах, когда группа даже
использует одну из тем Морриконе. Как говорил Ларс, это Джеймсу особенно
нравился итальянский маэстро, и именно он двигал группу в этом направлении. Так
или иначе приятно разнообразило картину то, что группа испытывала влияние не
только такой музыки, как MOTORHEAD, IRON MAIDEN или DIAMOND HEAD, какими бы
достойными эти группы ни были.
“Fade To Black” (Уход в Черное) - название происходит от фразы, используемой в
мире кино для обозначения конца эпизода, когда изображение тускнеет, постепенно
затемняясь, и экран становится черным. Это - подходящее название для
продолжительного, эпического произведения, исполненного с обычными для METALLICA
вкусом, энергией, рвением и чувством, о которых любая другая металлическая
группа могла только мечтать.
Что всегда впечатляло в METALLICA, так это то, что они позволяли себе
удовольствие играть длинные песни, пусть это кому-то и не нравилось. В то время,
в середине 80-х гг., многие группы считали песни, длившиеся более трех минут,
бессмысленно затянутыми. Была такая тенденция - задавите песню в колыбели, если
она пыталась дышать и открывать для себя горизонты. Для METALLICA никогда не
существовало таких ограничений, ни снаружи, ни изнутри. То, что песня была
сочинена прямо в студии, само по себе заслуживает внимания.
Но, может быть, в этом вся ее суть. Если бы она была написана и разработана до
того, как группа вошла в студию, вполне возможно, что при записи ее бы сократили
просто потому, что у музыкантов было бы больше времени на размышления. Но
невероятное давление при сочинительстве в студии привело к тому, что песне,
по-видимому, было позволено длиться сверх нормы, потому что ни у кого не было
времени посидеть и подумать. И все это пошло песне только на пользу.
На “Fade То Black” Хетфилду впервые представилась возможность действительно
петь. И его пение впечатляет. У Хетфилда на самом деле богатый тембр голоса, с
хорошим резонансом, который у обладателя этой ранней стадии карьеры METALLICA
едва ли проявился: он так много рычал и ревел, что можно было не заметить за
этой яростной дикой глоткой задатков прекрасного певца.
Помимо вклада Хетфилда, песня особенно выделяется на фоне других еще и своей
тягостной, зловещей атмосферой, чем-то возникающим медленно, но верно, ни на
минуту не выходя, однако, из разумных пределов. И по сей день именно это видится
основой значительной части дальнейшего успеха.
“Trapped Under Ice” (Пойманный подо Льдом)
Первоначально названный “When Hell Freezes Over” (“Когда ад покрывается льдом”),
этот номер открывает вторую сторону виниловой версии “Ride the Lightning” в
яростном стиле. Хотя благодаря таким песням, как “Fade То Black”, перед группой
было достаточно пространства для развития новых идей и открытия других областей
в музыкальной сфере, тем не менее фаны группы в этой стадии ее карьеры прежде
всего хотели слышать яростный, натуральный трэш. И они, конечно, получили в
избытке, чего хотели, в этой маленькой вспышке.
Благодаря Ульриху, задающему такой темп, как будто его преследует целое стадо
ревущих драконов (или кредиторов), группа просто несется полным ходом. Учитывая
их склонность в тот период заправляться водкой и другими алкогольными напитками
в ассортименте, вполне можно допустить, что группа атаковала под определенным
воздействием. Если так, то это сработало прекрасно, даже несмотря на возможные
пожелания отделать результат немного чище, чтобы придать ему совершенный вид.
Проблема, с которой сталкивалась METALLICA в подобных номерах, была не столько в
темпе, как таловом, а в том, что Хаммет порой, казалось, играл так, будто он изо
всех сил старается не сбиться. И местами это так и звучит. На этом этапе группа
порой играла быстрее, чем стоило бы. Но именно этого ожидали фаны и именно это
они несомненно получили здесь.
Может быть, Расмуссену следовало немного сильнее сдерживать их в этой песне, но
какого черта можно противопоставить такому подлинно и яростно трэшевому номеру,
как этот?
За скоростной и типично для металла жесткой “Trapped Under Ice” следует “Escape”
(Побег), отличающаяся, как бы удивительно это ни казалось, определенным
коммерческим духом. В группе несомненно существовало внутреннее желание
преодолеть ограничения, налагаемые радио и телевидением на группы такого
разряда. В конце концов, радиоэфир был тогда недоступен даже для наиболее
успешных исполнителей металла, поэтому какие шансы были у “немытой” команды
такого рода?.. Вот именно.
И, как ответная реакция, появляется “Escape”, которая с годами оказалась совсем
забытой песней среди фанов METALLICA. Странно подумать, что большинство из нас
тогда считало, что именно с этой песней группа прорвется на большую арену, - а
сейчас она отправлена на свалку.
Этот номер выделяется запоминающимся риффом, на основе которого METALLICA могла
построить почти стереотипную композицию. У песни ясная, очерченная, очевидная
структура, которая могла бы быть усвоена даже такими, как JOURNEY или FOREIGNER.
Может, в этом-то и проблема. Это была слишком явная коммерция, поэтому она и
сейчас не вдохновляет фанов группы.
А кто же был руководящей силой, стоявшей за этой песней? Ну, скорее всего, это
был Ларс, чувствовавший прекрасную возможность движения к более значительному и
стабильному статусу. Здесь проявилась его деловитость.
Во время записи альбома “Ride The Lightning” ходили упорные слухи о том, что
группа на самом деле серьезно думает о замене Ларса на великолепного ударника из
SLAYER Дэйва Ломбарде. В окружении METALLICA были те, кто серьезно сомневался в
музыкальных способностях Ларса. Но этого не произошло. Более того, спустя годы
Ломбарде сказал, что с ним никто никогда и не разговаривал по этому поводу.
Ценность Ульриха для группы видна по таким вещам, как “Escape”. У него было
врожденное чувство направления, в котором им следует двигаться, за что им
браться, а за что нет. Ларс мог и не быть лучшим ударником всех времен, но в нем
METALLICA нашла не только здравый деловой ум, но и некоторую долю авантюризма,
которая без него могла бы и не выразиться со всей ясностью. Именно он на пару со
своим соотечественником Расмуссеном воодушевлял группу пробовать себя в новых
направлениях. И хотя это не всегда срабатывало, и пример тому “Escape”, тем не
менее это было важной частью их развития.
“Creeping Death” (Крадущаяся Смерть) - аналог “Whiplash”, конечно, не полный
аналог, но тоже дьявольски хорош. Пробирающий насквозь, до самых внутренностей,
это настоящий, чистый трэш - возможно, одно из предельных проявлений жанра, и,
наверное, группа никогда больше настолько глубоко не погружалась в это течение.
“Creeping Death” просто ревет и созывает войска со взрывоподобным припевом,
заставляющим считаться с собой. И несмотря на ловушки, скрытые в таком подходе,
команде удалось добиться свежего звучания в этой песне: Хетфилд рычит так
сильно, как он только может (а может он многое), а Бертон грозит вывести из
строя акустические системы во всем мире своим чудовищно грохочущим басом. И
Хаммет чувствует себя прекрасно со своей лидер-гитарой.
“Creeping Death” планировали выпустить как первый сингл с альбома в ноябре 1984
г., с двумя очень интересными вариантами для стороны “В”, “Am I Evil” и
“Blitzkrieg”. Это были кавер-версии номеров, ранее записанных группами новой
волны британского тяжелого металла DIAMOND HEAD и BLITZKRIEG соответственно.
В последующие годы METALLICA буквально монополизирует рынок кавер-версии
различных песен, выпуская их больше, чем любая другая группа. Но на данном этапе
это было чем-то новым для них - и для всех остальных.
DIAMOND HEAD долгое время были любимой группой Ульриха. О том, как он ездил за
HEAD во время их тура по Великобритании, посещая каждое их шоу, можно прочитать
выше. Теперь настало время отдать должное группе из Сторбриджа, которая, к
сожалению, сама не имела значительного коммерческого успеха.
Выбор композиции “Am I Evil” был на самом деле просто очевиден. Это не только
самая популярная песня из всего написанного DIAMOND HEAD, но и самая тяжелая,
что идеально подходило для неподражаемого исполнения METALLICA. И калифорнийцы
своим исполнением оказали честь DH, это уж точно. Горькая ирония всего
произошедшего заключается в том, что эта кавер-версия стала настолько
неотъемлемой частью фольклора METALLICA, что многие на самом деле считают, что
она сочинена ими. И сейчас большинству фанов группы будет трудно назвать
исполнителей оригинала.Это тот случай, когда кавер затмил оригинал, - а это
случается не так уж часто. Позже METALLICA выпустила еще две песни DIAMOND HEAD:
“Helpless” - на интересном ЕР “The $5.98 ЕР: Garage Days Re-revisited” в 1987 г.
и “The Prince” - для стороны “В” сингла “Harvester Of Sorrow” годом позже, но
этот кавер до сих пор остается их самым яростным и удачным.BLITZKRIEG - гораздо
менее известная группа новой волны британского тяжелого металла, но тоже
относится к любимым исполнителям Ларса, который в тот момент явно доминировал в
вопросе выбора каверов. Сами BLITZKRIEG были из Лестера и, к сожалению, очень
недолго продержались на металлической сцене. В отличие от DIAMOND HEAD они
ничего не выиграли от покровительства METALLICA, кроме положенных отчислений за
авторство. По правде говоря, опять же в отличие от DIAMOND HEAD, BLITZKRIEG
особо нечего было предложить миру, кроме своего гимна, одноименного с названием
группы. И опять-таки теперь он связан прежде всего с именем
METALLICA.Справедливо будет отметить, что этими двумя номерами группа открыла
целую традицию записывать кавер-версии на сторонах “B” синглов, и не только там.
Они не первые в этом, но именно благодаря влиянию METALLICA, а особенно их
исполнению “Am I Evil” (которая до сих пор остается коронным номером их
концертов), кавер-версии стали нормой в “металлических” кругах.“The Call Of
Ktulu” (Зов Ктулу) - отличный способ завершить альбом. Инструментальная
композиция основана на теме таинственной серии американского писателя-фантаста
Лавкрафта. И она действует, заставляя замирать дыхание слушателя.Этот номер, по
сути, прощальный вклад Дейва Мастейна, представляет собой монументальное
произведение, почти оркестровое по стилю и содержанию. Точная причина того, что
этот строгий шедевр не имеет текста, неизвестна и открыта для слухов и домыслов.
Поговаривают, что Хетфилд задумал писать слова, но не знал о чем, потому как он
на самом деле никогда не читал Лавкрафта! Правда это или вымысел - остается
гадать. Хотя маловероятно, что, если бы группа захотела сочинить текст к музыке,
она не смогла бы ничего придумать.“The Call Of Ktulu” производит впечатление
джэм-сейшена, исполненного в сжатом виде в студии. И на самом деле, есть мнение,
что этот материал был поднят, потому что группе нужно было завершать чем-то
альбом, времени и денег уже не оставалось. Поэтому с горя они достали сырой
номер еще эпохи Мастейна и изо всех сил постарались довести его до ума. Но опять
же эта версия ничем не подтверждена.Но как бы ни было, песня впечатляет и в
таком виде. Ей не нужен текст. А если вам уж так хочется текста, можете сами
покопаться в рассказах Лавкрафта о мифологии Ктулу (обратите внимание на разницу
в написании: в оригинале - Cthulhu). А кто же такой этот Лавкрафт? Итак, его
полное имя Ховард Филиппе Лавкрафт, жил в Новой Англии, писатель первой половины
XX в.

Предыдущая страница 6 Следующая страница

[boris139]

Цикл произведений, посвященных Ктулу, основан на древних мифах, которые он
придумал сам. Они стали классикой жанра фэнтези и прекрасным материалом для
групп вроде METALLICA.“The Call Of Ktulu”, хотя и немного необычная для
METALLICA по конструкции и подходу композиция, оказалась все же лучшим
завершением альбома, ставший одним из краеугольных камней трэша. Группа
продолжала делать более масштабные и качественные альбомы, но, пожалуй, ни один
из них не оказал такого воздействия на целое поколение молодых
музыкантов.“Оседлай молнию” стал принципиально иным, чем “Kill ‘em All”. В
музыкальном отношении он раскрывает и углубляет те чумовые находки, которыми был
отмечен дебют группы. Стихи, тексты песен выходят здесь на первый план и несут,
такую же эмоциональную нагрузку, как и музыка. Группе надоело петь о пиве и о
новых модных прикидах фанов. METALLICA взялась за трудные темы: война, смертная
казнь, наркомания, насилие, психозы, подавление инакомыслия - темы, которые с
тех пор всегда присутствуют в творчестве этой группы.
Теперь, со второго альбома METALLICA по большому счету начала разворачиваться
столь популярная сейчас трэшевая технология. В плане музыки группа стала
тяжелее, быстрее, более разнообразна структурно, и заложила основы первой
половины будущего творчества METALLICA. Они стали вдохновителями огромного
количества музыкантов и фанов во всех уголках мира. METALLICA, она и в Африке
METALLICA! Но это еще не все - в 1984 году группа первой вывела трэш из
андеграунда и заставила мир его признать. Последующими альбомами группа
доказала, что трэшевые ребята могут выпускать платиновые диски.
Во второй пластинке квартету удалось найти, а может и создать, свой неповторимый
стиль, свое “металликовское” звучание. Оно родилось не сразу, достаточно
перевести с английского пару песен, предварительно внимательно прослушав их
мелодии. Элементы привычного нам звука METALLICA присутствуют здесь, но есть и
множество пауэр-металличсских фишек, занесенные британскими ветрами. “Оседлавшие
молнию” Ларc, Джеймс, Клифф и Кирк показали направление свободного поиска. И все
- от мала до велика - бросились туда сломя голову.
Но METALLICA воистину гениальная группа: она смогла не только открыть новое
направление, зачать новое движение по всему миру, но и возглавить его. Уже никто
и ничто не мог побить привычное сухое фрезерное звучание гитар. Голос Джеймса
Хетфилда обретает резкость, уверенность и агрессивность. Мощь и драйв команды на
концертах стал сродни реву четырех (по числу музыкантов) взбесившихся
американских “Боингов-747, перемноженному на дальность перелета - Лос-Анджелес -
Москва.
Несмотря на полное отсутствие интереса со стороны коммерческих радиостанций,
“Ride The Lightning” стал золотым и около года держался в Billboard's Top 200.
За несколько недель было продано более 100.000 копий, что для группы подобного
типа явление уникальное.
“Ride The Lightning” стал подтверждением факта интернациональной значимости
METALLICA. Первой на колени стала Европа. Хотя и в Америке поклонников хватало,
но тамошние металлисты только начали отвыкать от дурманящего марихуаной AOR,
предпочитая его нарочито грубым, но прямым и доходящим до сердец фанов текстов
METALLICA.
Но завоевать лидерство куда проще, чем его удержать. После выхода второй
пластинки команда оказалась перед трудным выбором - придерживаться найденного
звучания или вновь попытаться экспериментировать, делать в студии все, что они
хотят для себя, и, естественно, искать что-то новое. При этом группа рисковала
завоеванными позициями и мировым лидерством.
В ноябре стартовало собственное турне METALLICA по Европе. Первый концерт дали в
Париже на фестивале “Breaking Sound” - сопровождающим составом были ребята из
группы TANK (герои Первой Волны Британского Тяжелого Рока). Это турне было не
плохим достижением для группы образовавшейся два года назад. Весь 1984 год
музыканты практически провели в Европе и лишь в июне дала несколько концертов в
США, в Сан-Франциско.
Чтобы поддержать концерты, фирма “Music For Nations” выбросила на рынок
макси-сингл “Creeping Death”, куда кроме этой классической композиции вошло еще
два номера других коллективов, от которых “тащился” в свое время юный Ульрих.
Это были песни DIAMOND HEAD - “Am I Evil” и “BLITZKRIEG” - “Blitzkrieg”. Эти
композиции сегодня можно найти на переизданном альбоме “Kill 'Em All” и альбоме
“Garage Days Revisited”. К удивлению компании, макси-сингл по продаже не уступил
второму альбому и вскоре число реализованных пластинок достигло стотысячного
рубежа!
По окончании турне ребята отправились на кратковременный отдых, чтобы в январе
отправиться в поездку по Америке длительностью в три с половиной месяца.
Тур состоял из двух больших частей - в первой METALLICA поделила “хэдлайн” с
группой WASP, а в качестве сопровождающего акта взяли ARMORED SAINT (вот когда
Джон Буш имел прекрасную возможность пожалеть, что в свое время не принял
предложение Ульриха и компании). Во второй части METALLICA сопровождала IRON
MAIDEN, и это помогло группе донести свою музыку до большего количества фэнов,
нежели обычно.
Удача окончательно повернулась к группе лицом - уже в августе ребята выступили
перед 70-тысячной аудиторией - после этого продажа альбомов группы в
Великобритании удвоилась. Две недели спустя квартет уже играл на калифорнийском
фестивале “Day On Green” (аудитория - 90.000 человек). И завершилась эта
фестивальная эпопея 14 сентября в немецком городке Лореляй на мероприятии,
организованном редакцией журнала “Metal Hammer”.
Тогда же, в августе, в Копенгагене началась работа над третьим альбомом. Как
только запись диска была закончена, Ульрих поехал в Европу готовить рекламную
компанию в прессе, а Бертон дал несколько концертов в американских клубах со
своей любительской группой SPASTIC CHILDREN.
17 августа 1985-го группа впервые участвовала в известном фестивале “Монстры
Рока” (Monsters of Rock) в английском Донингтоне (Donnington). METALLICA был
выделен сжатый отрезок времени между RATT и BON JOVI. Джеймс тогда сообщил
70.000 зрителям, что нужно ожидать от их выступлений: “Если Вы пришили сюда,
чтобы вам строили глазки и произносили слова “O, baby!” в каждой долбанной
песне, то вы попали не на ту долбанную группу”.
Как и многие другие андеграундные группы 80-х, METALLICA прокладывала трудную
дорогу к успеху без помощи радио или клипов на MTV, только за счет постоянных
гастролей и бескомпромиссной преданности музыке. Заметьте: в десятилетие, когда
хорошо раскрученные “металлические” группы, такие как MOTLEY CREW, например,
часто играли на публику, заботясь больше о зрелищности своих шоу, чем о их
музыкальном содержании, METALLICA полагалась именно на музыку.
Во время пребывания группы в Европе она получила прозвище ALCOHOLICA. Из-за
любви членов группы к алкоголю поклонники стали носить футболки, на которых была
изображена обложка альбома “Kill 'Em All”, только вместо молотка и крови, на
рисунке была бутылка, проливающая водку. Члены METALLICA так это понравилось,
что они приняли это для своего использования.
С сентября по декабрь группа снова посетила Копенгаген для записи своего
третьего альбома, на сей раз с продюсером Флеммингом Расмуссеном (Flemming
Rasmussen).
В общем весь год METALLICA гастролирует, зарабатывает деньги, но во всех
волосатых головах “металликовцев” роится мысль - что же дальше? На громадных
стадионах банда на все 100 давала металл! “Весь мир сошел с ума!” и все вокруг
сходили с ума и, в такт музыке и магическому голосу Хетфилда, дергали руками и
лохматыми немытыми головами.
Музыканты видели ослепительные лучи прожекторов, скользившие по толпе, им
казалось, что это нити, которые держит в руках... - кукловод. А они управляют
этой необъятной человеческой массой.
И группа в марте 1986 года выпускает “Master Of Puppets”. Этот диск сделал
METALLICA одним из апологетов металла. А сам Хетфилд решил для себя: “Наконец-то
я стал играть не хуже, чем мой брат, который был моим первым учителем, и
превосходя меня в возрасте, превосходил в игре раз в семь...”
“Master Of Puppets” ознаменовал для METALLICA конец целой эпохи; конец эпохи,
когда группа не принимала себя слишком уж всерьез, и начало действительно очень
серьезного подхода. Это отношение отражало их новый статус как законодателей
трэша.
Тем не менее они не собирались терять из виду своих целей. Успех METALLICA - и
Ларс всегда был первым, кто признавал это, - был в основном связан с темпом
исполнения и с шумом, который они производили.
“Когда мы начинали на заре 80-х гг., в Америке не было ни одного по-настоящему
независимого лейбла. И все должны были проходить через руки крупных компаний
звукозаписи, которые запихивали тебя в упаковку, которая, по их мнению, годилась
для продажи, - вспоминал Ларс. - Но мы послало их всех и просто продолжали
заниматься своим делом и чувствовали себя прекрасно. Поначалу мы имели очень
отдаленное отношение к коммерческой стороне вещей. У нас всегда была своя
позиция по поводу того, что нам играть, как нам выглядеть, как нам подавать
себя. Или как не подавать себя... Все, о чем люди тогда могли слышать, была
всякая хреновина типа STYX, или REO SPEEDVAGON, или еще что-то... А потом
появились мы, и мне кажется, люди подумали: ух ты, а эта хреновина откуда
взялась? Как мы раньше не слышали этого? Потому что большие компании звукозаписи
никогда не верили, что подобное будет действительно продаваться, вот почему!”
Конечно, ни Ларс Ульрих, ни METALLICA никогда не делали вида, что их устроит
что-то меньшее, чем всемирное господство. Но с выходом третьего альбома цели,
ранее казавшиеся недосягаемыми, внезапно были достигнуты. “Master Of Puppets”
стал не просто первым альбомом группы, прокравшимся, в Топ-30 американских
чартов (и достигший 41-й позиции в Великобритании), это был первый альбом
METALLICA, воспринятый всерьез не одними только окрепшими в боях трэшевыми
головами.
Выпущенный в том же году, что и альбом BON JOVI “Slippery When Wet”, имевший
безумный успех, - апофеоз корпоративного рейганомического рока, - “Master...”
все-таки торчал наружу, как плохо перевязанный большой палец. Но на этот раз о
нем нельзя было судить, как о дешевом киче наподобие фильмов категории “В”.
Качество материала просто не давало повода так говорить.Слушая впервые заглавную
композицию альбома или что-нибудь такое же преднамеренно зловещее, например
“Disposable Heroes”, ясно понимаешь, что команда шумных ребят с большими
амбициями уступила место рок-группе с пугающей ритмической силой и выдающимся
(разве что несколько вывернутым наизнанку) мелодическим изяществом.
На восьми дорожках альбома “Master Of Puppets”, записанных вновь на любимой
студии Флемминга Расмуссена Sweet Silence, под руководством этого же продюсера,
METALLICA предстает в своей лучшей форме и выглядит очень уверенно. Альбом
длится более пятидесяти минут, что было почти неслыханно в ту пору, до
распространения CD, когда большинство виниловых альбомов были рассчитаны на
сорок минут. Здесь METALLICA дала себе волю - музыканты находились на творческой
вершине своего раннего периода, когда Клифф еще был с ними. Никогда больше
группа не будет звучать так откровенно угрожающе.
“Если вы посмотрите на альбомы, рядом с названиями песен всегда указано время
звучания, - вспоминал Ларс с улыбкой сожаления. - Тогда я действительно гордился
этим. В то время мы делали сырую версию песни, потом я шел домой, выверял темп и
длительность и говорил: “Надо же, всего семь с половиной минут!” И я думал:
“черт, нам надо добавить еще пару риффов сюда. Теперь меня это уже не волнует”.
Альбом был сведен Майклом Вагнером в Лос-Анджелесе и, парадоксальным образом,
явился как последним словом в трэше, так и первой попыткой шагнуть за пределы
этого жанра, к созданию которого они сами приложили руку.
“Я не думаю, что слово трэш вообще было когда-либо применимо к нам, - заявлял
тогда довольно нелогично Ларс, попросту игнорируя тот факт, что всего два года
назад он хвастался, что “Kill 'Em All” - один из самых значительных альбомов
трэш-метал во все времена. - Конечно, мы были основателями этого стиля благодаря
скорости, энергии и невыносимости наших песен. Но мы всегда смотрели за пределы
таких ограничений. Я думаю, нас можно назвать американской группой с европейским
отношением к “металлу”. Честно говоря, меня достали настроения многих “трэшевых”
исполнителей: все, чего они хотят, - это играть быстрее и быстрее. Что это
доказывает? Каждый может сконцентрироваться на скорости ради нее самой, но тогда
не остается места для тонкостей, проявления мастерства и для роста. METALLICA
всегда ищет пути развития, и на это мы обращаем сейчас внимание”.
Альбом вышел 7 марта 1986 г. Группа отпраздновала его выход, добившись места
разогревающей группы на концертах Оззи Осборна во время его пятимесячного тура
по Америке. В то лето это было самое престижное предложение такого рода.
“Это был настоящий прорыв для нас, - отмечал Ларс позднее. - В то время в США
Оззи воспринимался как один из самых противоречивых звезд “металла”: он
привлекал действительно самую экстремальную публику, которая нас еще как
устраивала, потому что мы для них были еще более экстремальной многообещающей
“металлической” группой, которую Оззи, как бы в знак одобрения, взял с собой в
тур”.
Сотрудничество пошло на пользу обеим сторонам, и уже к августу 1986 г. “Master
Of Puppets” официально стал “золотым” в США, в признание того, что он разошелся
тиражом более 500.000 экземпляров. Тем не менее не было выпущено ни одного видео
для поддержки альбома, и уж совсем немногие радиостанции, ориентированные на
традиционный мейнстрим, продолжали ставить песни группы после того, как шоу
покидало город.
“Нам предлагали снять видео, но от самой идеи нас передергивает”, - в те годы
Ларса всегда коробил такой вопрос. В 80-е гг. отказ METALLICA делать видеоклипы
для раскрутки первых трех их альбомов просто увеличил ореол загадочности”.
“Не делая видео, мы больше выигрывали в глазах публики, чем делая видео, -
отмечал Ларс несколько лет спустя. - Мы просто сказали: ага, понятно, формула
всех этих записывающих компаний такая - вот группа, вот имидж, вот безопасная
песня для радио, а вот видео. И мы просто подумали: а пошли вы все. Нам
понадобилось много времени, чтобы понять, что видео может играть большую роль,
чем просто обязательный инструмент для раскрутки. Можно использовать эти

Предыдущая страница 7 Следующая страница

[boris139]

средства и сделать что-то так же интересно и творчески, как это делается при
записи песни. Поэтому для следующего альбома мы засели и сняли видео, и это было
так же творчески и интересно, как и когда мы делали запись. И там не было
никакой фигни вроде... бега по коридору с развевающимися от ветра волосами”.
Но в период “Master Of Puppets” мы просто не понимали, что и как на самом деле.
Деньги, которые ушли бы на съемку видео, мы тогда с большей охотой тратили на
концертные поездки, работая таким образом”.
METALLICA всегда в первую очередь заботилась о том, чтобы люди получали сполна
за свои деньги. На Ларса всегда производило впечатление, когда его любимые
группы заботились об оформлении альбома или о качестве сценических шоу, поэтому
он был полон решимости настроить группу на такое же уважительное отношение к
фанам.
Главный поворотный пункт для группы, “Master Of Puppets”, стал, увы, последним
альбомом METALLICA, записанным при участии Клиффа Бертона.
Альбом открывается композицией “Battery” (Батарея). Для такого стихийного
бедствия, как “Master Of Puppets”, вступление звучит на удивление мягко, но ему
удается передать то странное затишье перед бурей, которая уничтожит мир,
благодаря акустическому фрагменту бессмыслицы, воскрешающему в памяти их
одержимость героическими мотивами Дикого Запада из наиболее мелодраматических
моментов Эннио Морриконе.
Но этому не суждено длиться долго: лидер-гитара Кирка Хаммета врывается подобно
встречному ветру, когда песня начинает менять задумчивое акустическое настроение
на решительный электрический штурм, который на самом деле действует, как
батарея, таранящая голову.
Галопирующие ударные, гитары, вызывающие зубную боль, невыносимый вокал,
раздающийся словно прямо с края унитаза, - все это делает “Battery” откровенно
неприятной песней о свете, который горит внутри, несмотря на жестокую тьму
снаружи.
“Battery” - это гибрид, отвратительное столкновение панка и “металла”, делающее
мало уступок по отношению к каждой строго очерченной культуре. Все это только
тогда будет иметь смысл, когда вы окажетесь на краю, лицом к лицу с бушующим
морем раздавленного человечества, угрожающе качающимся и волнующимся вокруг вас.
И тогда вы поймете, что на самом деле имел в виду Джеймс, когда он исторгал эти
слова:
“Smashing through the boundariesLunacy has found meCannot stop the
battery...”“Пробиваясь сквозь границыБезумие нашло меня
Не могу остановить батарею...”
Некоторые из нас до сих пор могут показать шрамы, подтверждающие это.
Далее идет заглавная “Master Of Puppets” (Повелитель Кукол). Наряду с “Creeping
Death”, “Enter Sandman” “One” и “Fade To Black”, эту песню METALLICA просто
будет обречена исполнять на своих концертах до конца дней. Проще говоря, это -
классика, один из величайших номеров хэви-метал всех времен.
Выстроенная вокруг одного простого, но острого, как выкидной нож, риффа, “Master
Of Puppets” демонстрирует METALLICA периода Клиффа Бертона, достигшую самой
вершины совершенства своего звучания. Даже если бы песня просто затихала после 3
минут 35 секунд звучания, она уже была бы классикой и стояла в одном ряду с
такими блестящими представителями более ранних поколений, как “War Pigs” BLACK
SABBATH или “Fireball” DEEP PURPLE.
Но вместо этого, в лучших традициях ранней METALLICA, оказалось, что все еще
только начинается и рифф моментально потухает, как только Кирк и Джеймс
переходят к полной мелодраме, заставляя свои гитары завывать в унисон в течение
еще трех с половиной минут, подобно паре убитых горем уличных котов,
оплакивающих свою судьбу.
Потом, как только вы решаете, что с вас хватит и вы покончите с собой, если они
не прекратят, группа медленно, но верно выбирается из избитой эмоциональной
колеи и возвращает песню к тому самому разящему риффу, который впивается в вас и
пронзает насквозь.
Слова, как всегда, имеют смысл. Их можно читать подобно тексту мистерии страстей
Господних, мольбу о здравомыслии мира, потерявшего нормальный ход. Песню можно
рассматривать как направленный против истеблишмента последний выпуск саги,
которая началась с “The Four Horsemen”, продолжилась в “Creeping Death” и теперь
завершается неотвратимым катарсисом в “Master Of Puppets”.
Можно это рассматривать и просто как способ молодой группы выразить свое
нежелание быть ведомой по чьей-то роковой дороге, а не по своей собственной.
“Taste me you will seeMore is all you need...”
“Вкуси меня, и ты увидишь
Ты нуждаешься в большем...”, -
поет Джеймс в припеве, и как бы ироничен он здесь ни был, с ним невозможно не
согласиться.
После убойной пары номеров, открывающих альбом, “The Thing That Should Not Be”
(То, Что Не Должно Быть) предлагает что-то вроде небольшой передышки от хаоса
работы в тяжелом режиме, угрожающе разрабатывая спиралевидный рифф, который
медленно проникает в ваше сознание, перед тем как расцвести, подобно черной
розе.
Очевидно, что здесь поднимается тема безумия, таящегося на дне всякой
человеческой души; не прирученный зверь внутри, отталкивающая, отвратительная
темнота и слишком мелкое море: то, чего не должно быть. Но есть.
Если слушать “The Thing...” отдельно, вне контекста альбома, то эта песня не
является сногсшибательным выдающимся номером: хорошая рабочая вещь, все же
далекая от классических, с леденящими кровь риффами, более признанных убойных
номеров METALLICA.
Но помещенная в мрачно-героический контекст альбома “Master...”, песня
приобретает подобающее величие. Если бы жизнь была подобна пламени свечи, это
был бы горячий расплавленный воск, остающийся после...
“Welcome Home (Sanitarium)” (Добро Пожаловать Домой (Психушка)) - еще одна
подлинная классика. Начинаясь с одинокого монотонного, как колокольный звон,
гитарного пассажа, песня развертывается медленно, словно змеясь по траве,
озаренной светом луны. Снова мир представлен в образе психиатрической больницы,
а тема песни - безумие как метафора честности и истины. Пациент лишен свободы за
свое знание, подобно одноглазому в царстве слепых: он может видеть небо, тогда
как все остальные даже не догадываются о том, что оно существует.
И вот, когда безысходная тоска уже, кажется, засасывает вас навсегда, все
внезапно изменяется, и барабаны Ларса вихрем врываются, подобно озадаченным
полицейским в последних кадрах фильма про зомби, и все вокруг отрывается от
земли, чтобы лететь сквозь мертвые звезды, все еще мерцающие на холодном ночном
небе.
Основная идея проста, но ужасна: Истина предстает не как Освободитель, но как
Палач. Любовь как ненависть. Черное как белое. Жизнь как Смерть. Подобно
страшному сну, это станет постоянной темой в текстах Джеймса Хетфилда.
Песня обладает странным беспокойным воздействием на чувства, которое не покидает
вас, и этому можно только порадоваться. Шел 1986 г., и не было ничего, что
звучало бы и вполовину так безумно.
“Disposable Heroes” (Одноразовые Герои) - еще один панк-металлический номер,
демонстрирующий экстраординарное рубилово Джеймса на ритм-гитаре. На этот раз
тема песни - гнетущие ощущения пехотинца, захваченного врасплох войной. Ему
непонятно, где надо убивать людей, чтобы не быть убитым теми, кого он даже не
знает, на земле, которой он не понимает и которую он наверняка не захочет
увидеть снова.
“Hell is here” (“Здесь - ад”), - торжественно произносит Джеймс. - “I was born
for dying!” (“Я был рожден, чтобы умереть!”) - судорожно стенает он. К этой теме
Джеймс Хетфилд и METALLICA возвращались еще не раз, но, за несомненным
исключением композиции, ставшей синглом с их следующего альбома (“One”), им
нигде не удалось раскрыть ее с такой красноречивой силой, как здесь.
На протяжении почти восьми с половиной минут песня остается жесткой и тяжелой,
наполненной дыханием подлинного ужаса, нависшего подобно смертный приговор. Это
самый существенный момент в альбоме, наполненном такими сумеречными шедеврами.
“Leper Messiah” (Прокаженный Пророк) - конечно, война, о которой пишет свои
песни METALLICA, ведется не только на полях сражений, раскинувшихся где-то за
горизонтом. Джеймс Хетфилд сказал однажды: “Война начинается дома”. На просьбу
пояснить, что он имел в виду, Джеймс ответил: “Ты смотришь телевизор, так? Так
вот, там идет война каждый вечер. Надо всегда быть начеку, а то это дерьмо
достанет тебя в любой момент...”
Он ни о чем конкретном в тот раз не говорил, но, слушая “Leper Messiah”, вполне
логично вспоминаешь эти слова, потому что песня посвящена смертельной опасности,
которой телезрители несомненно подвергают свои души, смотря передачи теперь уже
в значительной мере дискредитировавших себя телеканалов “Новых христиан”, тогда
только начинавших свое победное шествие по Америке.
“Дело в том, что мы не пишем песен о сатане и демонах и прочем дерьме, которое
вдохновляет так много групп, - объяснял тогда Ларс. - А уж если мы и поем о
сатане, то мы поем о сатане, которого любой, у кого есть глаза, может увидеть в
действии прямо сейчас, на этой земле. На наш взгляд, эти так называемые
христианские фундаменталисты представляют собой очень реальное зло. Они пытаются
посеять страх среди населения. Боязнь хоть чем-то отличаться от нормы, хотя в
этом и состоит самый здоровый подход к жизни. А все эти телепроповедники - это
вообще что-то странное. Они просто хотят сбить тебя своей хреновиной с толку и
хотят, чтобы ты им за это еще и деньги платил! Вот что на самом деле мерзко. И
“Leper Messiah” - это просто атака на всю эту неестественную картину...”
И атака получилась более чем убийственная.
“Orion” (Орион) трудно анализировать, потому что она представляет собой
основанную на ведущем басе инструментальную композицию, сочиненную в основном
Клиффом Бертоном и демонстрирующую просто прекрасный продолжительный
бас-гитарный пассаж на протяжении 2/3 своего звучания, не похожий ни на одно
басовое соло из тех, которые авторам этой книги приходилось слышать. Никакого
самовлюбленного подергивания струны большим пальцем, никакого тупого полета
“фанкотронного” воображения.
На самом деле, это вообще звучит едва ли похоже на бас-гитару, и, может быть,
Клифф, непревзойденный бас-гитарист, к этому и стремился. То усиливаясь, то
затихая, “Orion” представляет из себя поразительно блестящий отрезок,
спектральную зону, в которой застывают мысли, а эмоции ослабевают и уходят,
изгоняя прочь ненависть.
“Orion” - это маленькое светлое пятнышко в океане тьмы, опрокинутом на весь
остальной альбом, и это делает еще более горькой трагическую потерю автора этой
композиции всего через шесть месяцев после ее выхода.
“Damage Inc.” (Корпорация Вред) - “После выхода “Master Of Puppets” я не знал
отбоя от групп, упрашивавших меня сделать им тот же саунд, что был у METALLICA
на этом альбоме, - вспоминал годы спустя продюсер Флемминг Расмуссен. - Но,
конечно, это было невозможно! Чтобы получить такой “саунд”, надо быть именно
этой группой в этот момент времени, потому что они изобретали его прямо на
месте”.
И поэтому, хотя и трудно устоять перед соблазном по прошествии всего этого
времени восхищаться громадной работой, проделанной METALLICA по синтезу грохота
хэви-метал с жестким реализмом панк-рока, следует согласиться с Расмуссеном,
утверждающим, что никто тогда не знал точно, чем они занимаются.
Именно этим объясняется тот факт, что “Damage Inc.”, последняя дорожка
последнего альбома METALLICA эпохи Клиффа Бертона, явилась таким шоком. Такие
номера, как “Creeping Death” и “Fade То Black” с “Ride The Lightning”, или “Seek
And Destroy” и “Whiplash” с “Kill 'Em All”, вызывали восхищение всего мира за
превосходный сплав сильного текста и безжалостной рок-музыки. “Damage Inc.”
снова была чем-то новым.
Исполненные почти в психопатическом темпе, металлические риффы моментально
проделывают кратеры в вашем черепе. Джеймс ревет, надеясь, что вы поймете смысл
текста. Похоже, что эта сокрушающая песня рассказывает о том, что происходит,
когда какой-то человек просто отдает концы и представляет себе корпорацию
смерти, члены которой не хотят больше жить и берут с собой многих других, когда
умирают.
“Blood will follow blood!” (“Кровь последует за кровью!”) - вопит Джеймс изо
всех сил в леденящей душу кульминации. “Dying time is here...” (“Смертный час
настал...”)
Это был блестящий, жесткий и, к сожалению, пророческий финал альбома, после
которого так внезапно и неровно оборвалась выдающаяся предплатиновая эпоха
METALLICA. Это было убийственно.
В нем группа показала, что может исполнять музыку в разных стилях, с богатыми
аранжировками, а не только чисто скоростной “металл”. Хотя их песни часто
длились по семь минут и более, в них стали встречаться спокойные тихие пассажи
наряду с трэшем. Их фирменным почерком стали повторяющиеся взрывные импульсы
ритм-гитары Хетфилда, на которые наложены быстрые, как молния, виртуозные
лидирующие партии Хаммета.
METALLICA освободилась от наследственных примесей помпезности и эклектичности.
Ритмическое богатство композиций, предельная лаконичность песен, скрытая
динамика, на первый взгляд, сухих аранжировок, мгновенно выделили группу из
десятка подобных, взявших, между прочим, за основу их стиль, их звук и звучание.
Альбом оказался полон всего, что так нравилось поклонникам: множество сложных
партий (ведь над альбомом работали все); итогом этой сложной работы стал
компактный атакующий стиль, изредка прерываемый лирическими отступлениями. На
концертах подобная лирика помогала музыкантам снять усталость с публики после
сильных трэшевых атак. Может быть поэтому эту группу всегда очень хорошо
встречает зал.
Бескомпромиссность группы по многим вопросам, категорический взгляд музыкантов
на бытие, привели к тому, что часть композиций третьего диска была запрещена к
трансляции по национальной радиосети.

Предыдущая страница 8 Следующая страница

[boris139]

Такая прямая позиция, ко всему прочему, шокировала всех. “Но особенно они
вцепились в заглавную песню, - сказал тогда Хетфилд, - приписали нам пропаганду
наркомании и все прочее. Они сходили с ума от песни “Мрачный до черноты”, им
показалось, что мы призываем к самоубийствам. Идиоты! С точностью до наоборот в
песне говорится о том, что раб может так привыкнуть к хозяину, что, получив
свободу или лишившись хозяина, готов покончить с собой. Конечно, они поняли
намек, они же хозяева, им нужны веселые, тупые рабы, которые ни о чем не
пытаются думать. Именно поэтому хозяевам и не нравятся наши песни”.
METALLICA действительно становится повелителем кукол, если так можно назвать
всех фанов группы. Группа гастролирует по Америке и Европе, завоевывая себе все
новых и новых поклонников, любителей и почитателей. Джеймс, Ларc, Клифф и Кирк
становятся металлическими богами мировой металлической братии; на волнах успеха
они разъезжают по миру и сочиняют новые песни для нового альбома. В их умах
бредит что-то головокружительное и грандиозное, что может стоить многие миллионы
долларов.
Записав третий альбом, METALLICA практически сразу же приобретает статус
супергруппы - триумфальные гастроли с Оззи Осборном, беспрецедентная реализация
диска, практически мгновенно ставшего “золотым”.
Турне с Оззи Осборном (Ozzy Osbourne) началось 27 марта. Это было очень важное
турне для METALLICA, поддерживающей Оззи, так как их популярность устойчиво
повышалась, и они были готовы к выпуску новых хитов. Это было также их последнее
турне, в котором они выступали как разогревающий коллектив.
26 июня, незадолго до выступления в Адамсвилле, Джеймс сломал кисть в результате
очередного падения со скейтборда, и в течение последующих выступлений вплоть до
полного выздоровления Джеймс пел с рукой на перевязи, а на гитаре за него играл
Джон Маршалл (в то время у него была своя группа METAL CHURCH). Теперь иногда в
контракты специально для Джеймса включается пункт “никаких скейтбордов”.
Когда группа стала давать свои собственные сольные концерты в Британии сразу
после тура с Оззи, они часто оставались на сцене гораздо дольше обычного,
превращая и без того порой достаточно длинные альбомные версии в концертные
эпические произведения, полные искаженных звуков и тяжелых пулеметных ритмов.
Когда Джеймса Хетфилда спросили, не собирается ли группа сократить свои
концерты, тот нахмурился, словно обдумывая этот вопрос впервые в жизни. “Может
быть, да. Если мы кому-то надоедаем, - он посмотрел таким взглядом, который
можно увидеть на объявлениях “Разыскивается опасный преступник”. - Мы думаем не
о времени, а о песнях, которые исполняем этим вечером, - отрывисто ответил он. -
Некоторые засранцы заходят после концерта и несут всякую чушь, вроде: “Чего же
это ты, парень, не сыграл “Disposable Heroes”?” Черт возьми, тебе что, может,
еще и хлеб маслом намазать?! Мы всегда играем по два-три часа, и все равно
находятся люди, которым этого мало”.
Тур METALLICA по Великобритании начался 10 сентября 1986 г. большим концертом в
зале “Saint David’s Hall”, в Кардиффе, с нью-йоркскими трэшерами ANTHRAX на
подогреве (Джон Маршалл все еще замещал Джеймса на ритм-гитаре, пока тот лечил
все еще заклеенное пластырем запястье). Фаны ревели, критики говорили громкие
слова. И неожиданно вчерашний объект шуток стал завтрашней надеждой.
Последний пункт британского тура METALLICA пришелся на лондонский “Hammersmith
Odeon” 21 сентября. Через два дня они вылетели в Скандинавию для начала
месячного тура по Европе.
Все бы шло как по маслу, если бы не 27 сентября. Близился рассвет субботы.
Только что отыграв концерт в зале “Sonahallen” в Стокгольме, третье шоу их
европейского тура, METALLICA ехала по направлению к следующему пункту - родному
городу Ларса, Копенгагену.
Два автобуса группы ехали по дороге между Стокгольмом и Копенгагеном. Кроме этих
транспортных средств, маршрут был пустынным - не было никого, путешествующего в
столь ранний час.
Утро. Внезапно, без всякой видимой причины, где-то около 6:15 утра, один из
автобусов принял крен сильно вправо и начал катиться вниз с дороги. Ситуация
была неконтролируемой и крушение было неизбежно. Он опрокинулся набок в кювет
неподалеку от маленького датского городка Люнгбю.
Автобус остановился лишь приблизительно в двадцати метрах от шоссе. К этому
времени, другое транспортное средство оказалось на стороне встречного движения.
Неизбежно последовала паника и беспорядок. Большинство же пассажиров
опрокинутого автобуса сумели выбраться из автобуса. К ним относились три из
четырех членов группы. По счастливой случайности большинство людей сумели выйти
из аварии с незначительными повреждениями.
Однако, к сожалению, авария принесла с собой большое несчастье... оборвалась
жизнь одного из пассажиров. Так трагически, в коротком месте тех немногих
ужасных секунд на этой одинокой шведской дороге, сказочное существование
METALLICA внезапно стало адским кошмаром. Их 24-летний бас-гитарист Клифф Бертон
погиб...
Клиффа, который спал на одной из восьми коек, расположенных в автобусе,
выбросило наружу через боковое окно, когда автобус опрокидывался набок, и он
разбился насмерть. Ему было всего 24 года.Тайна и домыслы по-прежнему витают над
этим ужасным событием... Говорят, что водитель был пьян, окно рядом с койкой не
было оборудовано специальными заграждениями, требуемыми инструкцией, что Клифф,
по неизвестным причинам, поменялся местами с Джеймсом буквально за считанные
минуты до аварии...
Однако, датская полиция, прибывшая на место происшествия, как положено,
немедленно арестовала водителя, как того требуют датские законы, но позже
освободила его без обвинений после того, как дальнейшее расследование показало,
что причиной аварии была гололедица на одном из самых опасных поворотов трассы.
Команде казалось, что все кончено, - они не могли примириться с потерей друга.
Во многих отношениях Клифф был самым крутым парнем в группе, которого не могли
смутить ни большая толпа, ни непробиваемость корпоративного звукозаписывающего
бизнеса середины 80-х гг. Он был буквально незаменим. И хотя они с неизбежностью
пришли к решению искать нового бас-гитариста и продолжать начатые дела, вернуть
старое было уже невозможно.
Джеймс Хэтфилд вспоминал в 1993 году: “Я видел автобус, находящийся прямо на
нем. Я видел его ноги, торчащие из-под автобуса. Я пытался вытащить его оттуда.
Я помню водителя автобуса, пробовавшего выдернуть из-под него одеяло для других
людей. Я закричал “Не трогай его, мать твою так!” Я уже хотел убить парня! Я не
знал, был ли он пьян или его подвел гололед. Все, что я знал, что он был
водителем и Клифф был мертв”.
- Что ты пожелал бы начинающему музыканту? - незадолго до смерти спросили у
Клиффа.
- Когда я начинал, - опустив глаза, ответил он, - я решил, что жизнь положу на
это дело. Я представил себе, что куча народа губит свои денежки, не достигая
желаемого успеха. Слишком много фактов здесь задействовано. А должен преобладать
один, самый важный - ты должен полностью, до конца посвятить себя Этому,
связаться на всю жизнь с Этим, твоим самым любимым, священными брачными узами, и
не давать выбить себя из седла всякому дерьму, которое та же жизнь подсовывает
нам.
Он остался со своей женой навсегда: умер, обнимая ее, свою басуху. Мать Клиффа
до сих пор остается поклонницей METALLICA и получает сотни писем от людей, не
забывающих ее гениального сына. Пепел Клиффа был развеян в нескольких разных
местах вокруг области залива, включая окрестности Maxwell Ranch House...
Вклад Клиффа в музыкальную концепцию METALLICA был неоценимо велик; по словам
самих участников команды, он научил их играть действительно профессиональную
музыку.
В ночь с 28 на 29 сентября потрясенная группа избавлялась от этого “потрясения”
самым привычным образом - алкоголем. Джеймс бил гостиничные стекла и кричал,
давая волю своему беспомощному гневу, а Кирка и Джона Маршалла так колотило, что
они всю ночь не гасили в комнате свет. В тот же день Ларс, Джеймс и Кирк улетели
назад в Штаты.
METALLICA была на грани распада, но через несколько недель запоя члены группы
приняли решение продолжать работать, ибо поступить иначе - значит предать
Клиффа. Оправившись от шока группа объявила конкурс бас-гитаристов.
Первоначально в группу планировался Вилли Лэндж из LANZ ROCKIT, но он отказался
и пришлось продолжать поиски. Было получено 340 демонстрационных записей, из
которых отобрали одну. Ее автором был Джейсон Ньюстед (Jason Newstead), большой
поклонник METALLICA и Бертона, из FLOTSAM & JETSAM.
Джейсон пошел на прослушивание 28 октября, в надеждах стать новым басистом
группы. Он разучил все ее композиции за несколько дней, так что, когда троица
спросила его, какую песню он хотел бы играть, он сказал: “любую, какую Вы
хотите”. Под конец прослушивания у METALLICA было уже пять кандидатов, но в
местную забегаловку Tommy's Joint выпить пригласили лишь Джейсона. Перед уходом
музыканты группы зашли в туалет, а вернувшись сказали Джейсону: “Добро
пожаловать в METALLICA!”. Услышав это, Ньюстед испустил вопль радости, потрясший
весь ресторанчик.
Потом Джейсон сказал, вытирая со своего тела крупные капли пота, выступая перед
журналистами: “Когда я пришел на прослушивание, то увидел трех мрачных парней в
черных майках и джинсах. Я взял бас-гитару, они включили фонограмму. Со второго
раза я “попал” и рискнул на импровизацию. Когда я отыграл полчаса, они
переглянулись, молча пожали мне руку и вытолкали за дверь. Я так тогда и не
понял, подхожу я им или нет”. Подошел!
Это был не Бертон, но что-то сильно похожее. И METALLICA решила рискнуть. На два
года они опять пропадают в студии. Свой четвертый альбом им писать было если не
легче, то привычнее - в студию они пришли с уже готовыми текстами и музыкой.
Джейсон дебютировал с группой 8-го ноября. Уже на первом концерте всем стало
ясно, что Джейсон не копирует Клиффа, а привносит в старые песни свой
собственный стиль и это у него неплохо получается. Новый басист прекрасно слился
с коллективом, а его манера игры придала звучанию команды дополнительной
жесткости и упругости.
10 августа вышел сингл кавер-версий “The $5.98 E.P. - Garage Days Re-Revisited”.
Это было сделано для того, чтобы представить Джейсона на виниле фанатам группы
(в предисловии на обложке пластинки его в шутку назвали не J. Newstead, а J.
Newkid, т.е. Дж. Новый Парнишка). Эта работа не распространена и входит в
коллекцию редких дисков, потому как вышла ограниченным тиражом. Записан диск был
в старом добром гараже Ларса. Он содержал всего пять песен (это были песни,
первоначально исполненные группами DIAMOND HEAD, BUDGIE, KILLING JOKE и THE
MISFITS). Кроме того, это был их первый релиз после заключения крупной сделки со
звукозаписывающей компанией (в США - “Electra”, в остальном мире - PolyGram ).
Приблизительно в то же время стало появляться несметное количество бутлегов
METALLICA - концертных альбомов, не входящих в дискографию команды и подпольно
издаваемых по всему миру. К слову говоря, на концертах METALLICA звучала не
столь безупречно, как на записи; например, есть бутлеги, вполне очевидно
запечатлевшие многочисленные непопадания Хетфилда в ноты.
20 августа группа начинает европейский тур фестиваля с маленьким секретным
выступлением в лондонском Club 100. Тысячи людей хотели увидеть их выступление,
даже при том, что о нем не объявлялось и оно не рекламировалось. Однако, многие
были выставлены за дверь поскольку клуб способен был вместить только несколько
сотен человек.
4 декабря выпускается первый видео фильм о группе “Cliff 'Em All”. Это дань
уважения команды их предыдущему басисту. Из принципиальных соображений METALLICA
не прибегала к помощи видеоклипов и в этот раз не отошли от своей позиции в этом
вопросе. В кассету вошли отрывки “подпольных” видеозаписей концертов и просто
“тусовочных” съемок группыы, которые делали фанаты на выступлениях группы.
В это время команда подготавливается к записи нового альбома. Четвертому альбому
METALLICA предшествовал выход сингла “Harvester Of Sorrow”, представляющего в
разных форматах на обратной стороне еще пару кавер-версий: на этот раз старый
гаражный гимн BUDGIE “Breadfan” и забытый боевик DIAMOND HEAD начала 80-х - “The
Prince”.
Оба номера относятся к тому короткому периоду, когда Майк Клинк руководил
сессиями в студии. Сингл достиг 20-й позиции в Великобритании. А слегка более
подходящая для радио песня “Eye Of The Beholder” немедленно была подхвачена
верными радиостанциями типа KNAC в Америке.
Группа подогрела атмосферу нетерпеливого ожидания их нового альбома, приняв
участие в американской версии фестиваля “Монстры рока”, объездив несколько
крупнейших открытых стадионов США в одной программе с VAN HALEN, THE SCORPIONS и
затесавшихся с ними по блату DOKKEN.
Первое шоу тура прошло с VAN HALEN 24 мая в Country Club в Лос-Анджелесе.Они
представили новые песни с ожидаемого альбома. А когда были получены сообщения,
что на концертах было продано столько же футболок METALLICA, сколько и VAN
HALEN, даже самые большие циники от шоу-бизнеса разинули рты от удивления.
25 августа наконец выходит новый двойной альбом “...And Justice for All”,
выпущенный студией “Elektra records”. Он содержал вариант “медленной” METALLICA
и стал самым коммерчески успешным среди всех вышедших ранее альбомов. Он принес
команде безоговорочный хит: “One”, остающийся актуальным (читай - хитом) и по
сей день.
После оглушительного успеха “Master Of Puppets” METALLICA неожиданно, хотели
этого музыканты или нет, стала испытывать давление со стороны тех, кто ждал не
менее удачного продолжения. И им надо было не просто не ударить в грязь лицом на
фоне их лучшего альбома, но и доказать, что после смерти Клиффа сама группа еще
жива. В такие моменты большинство групп изо всех сил старались бы воздержаться
от любых крупных изменений во всех вспомогательных декорациях.
METALLICA, наоборот, упорно сопротивлялась старому правилу шоу-бизнеса: “Не надо
чинить то, что не сломано” и в большей или меньшей степени внесла изменения во
всю обстановку, сопровождавшую работу над этим, самым важным в их карьере,
альбомом.
На этот раз Джейсон впервые участвовал в полноценном альбоме группы, и он знал,

Предыдущая страница 9 Следующая страница

[boris139]

с каким пристрастием самые закоренелые фаны Клиффа ждали, как Джейсон проявит
себя. Почти невозможная задача, стоявшая перед Джейсоном, была еще больше
затруднена тем, что его присутствие на “...And Justice For All” не по его вине
оказалось практически анонимным. Проще говоря, его там невозможно услышать.
Микширование альбома не позволяет этого сделать.
Здесь заключалось двойное невезение, потому что, во-первых, Джейсон на самом
деле чертовски хороший бас-гитарист, как покажет время, и, во-вторых, бас Клиффа
играл очень большую роль в звучании зрелой METALLICA, наполняя его глубиной и
темпераментом, которых попросту не стало на альбоме, появившемся без него.
Помимо всего этого, предполагалось, что запись пройдет в новой студии и с новым
продюсером. “Группа очень хотела заполучить Майка Клинка, потому что им
понравилась его работа для “GUNS N'ROSES” на альбоме “Appetite For Destruction”,
- вспоминал Флемминг Расмуссен без тени злопамятства. - Но это им не удалось”.
Флемминга попросили быть наготове, в качестве запасного варианта, если в
последний момент с Клинком ничего не выйдет, и настоящий джентльмен Расмуссен
согласился: “Все было о’кей, я мог понять их чувства”.
Когда вопрос с Клинком был решен вопреки общим ожиданиям, Ларс немедленно
связался по телефону с Копенгагеном. “Мне позвонил Ларс и попросил срочно
приехать, потому что у них были громадные проблемы, - рассказывал Расмуссен. Он
вылетел в Лос-Анджелес на следующий же день. - Группа очень хотела сделать этот
альбом как можно быстрее, но в тот момент застряла в студии”.
Снова начиная все заново, Флемминг беспокоился о том, какие изменения могли
произойти после смерти Клиффа: “Понимаете, он был одним из лучших басистов в
своей области, потому что он был такой сумасброд. Но и у Джейсона были свои
сильные стороны, которые я мог бы использовать в работе”.
По словам Расмуссена, заметнее всего были изменения в распределении ролей внутри
группы: “Ларс и Джеймс теперь брали на себя гораздо больше. Они принимали
решения по поводу того, что происходило”.
Запись началась всерьез с участием Флемминга на студии “One On One” в
Лос-Анджелесе в начале 1988 г. К апрелю группа определилась с названием нового
альбома: “...And Justice For All” (“...И правосудие для всех”). Последняя строка
из Декларации независимости была использована как циничная метафора для общей
темы несправедливости, пронизывающей весь альбом.
“Мы всегда кидаемся из крайности в крайность, - рассказывал Ларс. - От очень
серьезного альбома мы двинулись в сторону этого тупого ЕР с кавер-версиями, а
теперь движемся обратно, к чему-то более сложному, вроде этого... иначе нам все
очень легко надоест”.
Когда альбом, наконец, вышел в сентябре 1988 г., не всем пришлась по вкусу
продюсерская работа: запись слишком часто стучала там, где надо было греметь, и
хрустела там, где надо было лязгать. По большей части саунд был деревянным или
жестяным, таким же плоским, как автострада, и в некоторых случаях почти таким же
утомительным. И это было так, сколько бы Расмуссен с пеной у рта ни доказывал
обратное.
“Группе в тот момент был нужен определенный стиль, и они получили в точности то,
что просили. Все четверо считали, что делают нечто великолепное. Но когда работа
над записью была закончена, они почувствовали, что это совсем не то, к чему
стремились. Но я сам не считаю, что это было так уж плохо, как показалось
некоторым. К тому же через полгода после выхода в свет этой записи все новые
альбомы в этом жанре стали звучать, как “...And Justice For All” поэтому не
могло все быть таким ужасным”
Несмотря ни на что, альбом, вышедший во всем мире 8 сентября 1988 г., имел
громадный коммерческий успех, став №4 ив Британии, и в Америке. Тем не менее
запись альбома и восемнадцатимесячный тур, последовавший за его выходом в свет,
сказались на состоянии музыкантов.
“Когда мы работали в Лос-Анджелесе над “Justice”, я просто терял контроль, не
мог все это больше выносить, - вспоминал позднее Джеймс, растерянно качая
головой. - Во время тура “Damage Justice” у меня были стрессы, проблемы с
алкоголем, с желудком вообще хреновина творилась. Но как только я перестал пить,
в моей голове стало все проясняться, и я осознал, что за хреновина происходила
со мной. Теперь я гораздо более правильно отношусь ко всему этому дерьму”.
Что же из себя представляет альбом? Без всяких долгих, мрачных вступлений,
характерных для двух предыдущих альбомов, “Blackened” (Замаранный) сразу
выпрыгивает из своей вымаранной в саже коробочки и кидается прямо на вас.
Великолепный визг истерзанной гитары набирает громкость, барабаны вступают
подобно водомету, рифф пережевывается и бесцеремонно выплевывается наружу на
протяжении 6 минут 30 секунд злобного ада. Песню надо прослушать раз пять или
шесть, и только потом начинаешь действительно схватывать и переваривать то, что
в ней есть, но тогда уже не удастся изгнать это из худших уголков вашей души.
Она звучит так, будто в ней поется о конце света, и на самом деле, это
действительно так. Ларс: “Текст песни рассказывает о нашей старой матери-Земле и
о том, как не ладятся у нее дела в последнее время, как вся окружающая среда, в
которой мы живем, медленно превращается в выгребную яму. Речь идет не о
глобальном состоянии окружающей среды, это просто суровый взгляд на то, что
происходит вокруг нас”. Немногое изменилось с тех пор...
Далее - “...And Justice For All” (...И Правосудие Для Всех). Немного недотягивая
до 10 минут, заглавный номер альбома явился одним из самых длинных, амбициозных
и, надо сказать, не вполне удачных экспериментов в богатой событиями карьере
группы.
Если тема была грандиозной - смерть человека, бесполезность правительства, более
заинтересованного в удержании власти, чем в изменении жизни людей к лучшему, -
то сама песня замышлялась стать еще более грандиозной.
“По ходу действия в этой песне происходит много всякой всячины... - рассказывал
Ларс. - По большей части она выдержана в довольно хорошем темпе, но для нас она
немного отличается от других тем, что главный рифф сконцентрирован вокруг этого
причудливого ритма ударных, который пришел мне в голову однажды в репетиционной
студии. Песня - о судебной системе в США, где, судя по всему, никто даже не
заботится о выяснении истины. Это все больше приобретает вид соревнования одного
адвоката с другим, когда лучший (читай: более дорогой) адвокат может направлять
правосудие, куда ему захочется”.
Все это справедливо. Только дело в том, что эта истина вдалбливается нам так
немилосердно и навязчиво, что после всего нескольких прослушиваний пропадает
всякое желание каждый раз выслушивать эту песню до конца. Нет уж, благодарим
покорно.
В этом образце напыщенности, непомерной раздутости и амбициозности перед нами
предстает METALLICA без Клиффа, которая изо всех сил, но без сколь либо
убедительных аргументов старается доказать, что по-прежнему круче всех в округе.
Мы должны простить им эту неудачу, потому что само по себе их желание сделать
что-то подобное заслуживает похвалы. В следующий раз у них получится.
“Eye Of The Beholder” (Глаза Смотрящего) - долгожданное облегчение приходит со
звуками агрессивного, чисто мужского риффа. Джеймс здесь явно на подъеме, в
самом рассерженном своем состоянии, Ларс на этот раз более или менее
придерживается довольно прямолинейного ритма, Кирк завораживает каждым намеренно
неотточенным звуком своей истерзанной гитары. В песне только два-три
существенных смещения темпа, дающих передышку, но тут же припев заставляет то,
что осталось от ваших бедных мозгов, крутиться, словно белка в колесе.
“Eye Of The Beholder” следовало бы сделать первым синглом с альбома, но это было
бы слишком просто. “Do you hear what hear?” (“Ты слышишь то же, что и я?”)
спрашивает Джеймс, как будто зная ответ уже заранее.
“Мы никогда не обсуждали это, - пожимал плечами Ларс. - С самого начала мы более
или менее определили, что “Harvester Of Sorrow” будет первым синглом”.
Отвечая на вопрос о том, что лежит в основе текста, Ларс говорил: “Текст этой
песни во многом говорит сам за себя. Он в основном о людях, которые вмешиваются
в твой образ мысли, и о том, что Америка, пожалуй, не такая свободная, как о ней
думают”. Было похоже, что песня сможет неплохо зазвучать на радио.
По мнению многих, благодаря “One” (Один) METALLICA не просто стала лучшей
“металлической” группой года, а вступила в высшую лигу рок-артистов. Далекая от
обычного “трэша”, эта песня стала моментом выхода группы за собственные пределы.
Одна из самых мрачных и реалистичных историй, когда-либо рассказанных,
представлена в виде причудливого спектакля группы, которая проливает крокодиловы
слезы над бедственным состоянием развоплощенной жизни, обретшей странный
сдавленный голос, который отдается где-то у тебя под ложечкой, там, где никто и
никогда не захочет побывать следующим.
“Это о том, кто продолжает жить, оставшись без рук и ног, оглохнув и ослепнув,
когда остался как бы один только мозг, и ничего больше. Это вроде бы жутко и в
то же время очень увлекательно, - будничным тоном объяснял Ларс. - Так или иначе
у Джеймса были такие идеи по поводу текста, а затем Бернштейн предложил мне
книгу с названием “У Джонни есть ружье” Долтона Трамбо, о парне, вернувшемся с
войны в таком состоянии. Джеймс много взял оттуда”.
Действительно, он много взял оттуда. Это была ужасная история о солдате, который
наступил на противопехотную мину. Очнувшись, он постепенно обнаруживает, что
лишился всего - конечностей, органов чувств... всего, кроме разума, который
оставлен на произвол судьбы, пойманный в ловушку своей собственной беспощадной и
невозможной реальности. “One”, мольба о смерти, рассказывает о предельном
кошмаре, пережитом наяву. Для группы побочный эффект песни состоял в том, что
она навсегда изменила все, что окружало METALLICA. Ирония судьбы: именно эта
песня осуществила их самые экстравагантные мечты.
“The Shortest Straw” (Короткая Соломинка) - “Это песня обо всех этих черных
списках, которые имели место в 50-х годах, - объяснял Ларс. - Каждый, чьи
взгляды хоть немного отличались от общепринятых, моментально признавался
потенциальной угрозой обществу. Тогда была история со всеми этими людьми в
Голливуде, чьи взгляды не вписывались в стандарты, и всех их выставили за порог
индустрии развлечений из-за их убеждений”.
Все это очень хорошо. То есть все бы хорошо, если бы группа не была так скована
в движениях и взялась за дело с готовностью показать настоящий рок. Их поиски
ритма, достаточно шероховатого для того, чтобы соответствовать теме, завершились
в конце концов этим чудовищно напыщенным полуриффом, который звучал чересчур
тяжеловесно и вымученно. Хорошая идея была загублена при воплощении.
К сожалению, начиная с этого момента, альбом становится все хуже и хуже,
достигая полной неудобоваримости. По крайней мере, это так по сравнению с чудным
набором “вкусных” вещей, который мы имели на всех их предыдущих альбомах.
Непонятно, почему “Harvester Of Sorrow” (Пожинатель Скорби) был выбран для
первого официального сингла группы после “Creeping Death”, выпущенной четыре
года назад. Ларс называл этот номер “простым и доходчивым”. По его словам, он
был таким по сравнению с остальным материалом на альбоме: “Это по-настоящему
тяжелая, горячая и классная вещь. К тому же она не слишком длинная по стандартам
“Металлики” - всего около пяти с половиной минут.
Может, оно и так. Но, на наш взгляд, это - “Металлика” в худшем виде:
самодовольства хоть отбавляй, но здесь они не дотягивают до их же собственных
высоких стандартов. Их первый сингл на крупном лейбле, похоже, оказался крупной
неудачей.
“Песня о человеке, который ведет нормальный образ жизни, имеет жену и троих
детей, и вдруг однажды он просто ломается и начинает убивать всех вокруг себя”,
- объяснял Ларс.
Неплохой сюжет, конечно, только он плохо изложен. Песня казалась сырой и
репетиционной во время американских концертов фестиваля “Монстры рока”, но и на
альбоме она звучит ничуть не лучше.
Идем дальше. “The Frayed Ends Of Sanity” (Истрепанные Края Рассудка) - жуткое
название, да и сама песня сильнее других на альбоме впечатляет своей мрачностью,
если в нее удается врубиться. Проблема в том, что от вас потребуется терпение
святого, дабы разобраться и оценить эту дьявольскую музыку.
“Эта песня немного более музыкальная и замысловатая, чем другие на альбоме, -
пояснял Ларс. - У нее довольно продолжительная средняя часть, где музыка много
раз меняется, и там есть несколько просто классных мелодий. В общем, это
довольно умеренная по темпу вещь, но она на самом деле замысловатая, и нужно
прослушать ее пару раз, чтобы начать ее понимать”.
Вот с этим можно согласиться. Патологически нездоровая, откровенно давящая
атмосфера песни доказывает, что она достойна своего названия. Вам просто не
захочется просыпаться утром с этой песней (как, впрочем, и ложиться спать под ее
аккомпанемент). Ужасающе.
Вопреки названию, у композиции “То Live Is То Die” (Жить - Значит Умирать),
по-видимому, безграничная способность навевать скуку.
“Это наша обязательная инструменталка, - шутил Ларс, единственный человек в
мире, который находил эту вещь хоть чем-то интересной. - По сравнению с нашими
предыдущими инструментальными вещами “The Call Of Ktulu” и “Orion” эта
композиция в некотором смысле более свободная. То есть она несколько больше
относится к джемовым вещам и не столь четкая по структуре”.
Композиция включает несколько фрагментов, которые набросал Клифф незадолго до
гибели. Скорее всего, музыканты, желая использовать кое-что из идей Клиффа на
первом альбоме, записанном уже без него, не приняли во внимание того, что во
всех остальных отношениях номер получился прозаическим просто скучным.
“Многим может прийтись не по душе то, что мы используем здесь материал,
написанный Клиффом за несколько месяцев до своей гибели, - говорил Ларс - Но
суть дела в том, что эти риффы были такими отменными и звучали настолько в духе
METALLICA, что мы должны были использовать их. Мы, естественно, не стремились
заработать на смерти Клиффа или что-то еще в этом роде. Просто мы использовали
лучшие идеи, которые были у нас в распоряжении, и эта была одна из них”.
У “Dyers Eve” (На Смертном Одре) мощный рифф, но впечатление портит неловкое
продюсирование и исполнение. Поэтому по сравнению с таким шедевром, как “Damage
Inc.”, завершившей “Master Of Puppets” в таком яростном, огненном ключе, “Dyers
Eve” был в лучшем случае терпимым, в худшем - смертельно скучным.

Предыдущая страница 10 Следующая страница

[boris139]

“По сути, это песня о парне, которого родители все детство прятали от реального
мира, а теперь, когда он вырос, он не может совладать с этим миром и собирается
покончить с жизнью. По сути, это письмо, которое он пишет своим родителям,
спрашивая их, почему они ограждали его от воздействия реального мира”.
Наверное, проблема METALLICA на этом альбоме была в том, что группа сама
испытала слишком большое воздействие со стороны реального мира за прошедшие пять
лет. Гибель Клиффа Бертона очень сказалась на их силах, и неважно, как яростно
они играли в его отсутствие или как старался Джейсон Ньюстед, в целом четвертый
альбом команды стал вполне предсказуемой неудачей, доблестным поражением.
Если как следует разобраться, очень сильное чувство потери друга доминирует над
всем проектом. Не виданный ими доселе успех этого альбома в большей степени
отражал статус, уже достигнутый группой благодаря переломным работам “Ride The
Lightning” и “Master Of Puppets”, чем следовал из сомнительных достоинств этой
тяжеловесной, вымученной записи.
Впервые после записи “Kill 'em all” группа пришла в студию с готовым материалом.
Работа двигалась очень тяжело: давила мысль, что это первые самостоятельные
композиции, сквозь ноты которых не пробегал взгляд Бертона. Пожалуй, этот альбом
получился самым интересным в истории METALLICA. В рекордный срок он стал
“платиновым”.
METALLICA побила всех, уже в который раз! Теперь, на выступлениях фанаты стали
кричать Хетфилду во все свои многочисленные глотки - “Мастер! Мастер!” Да, в
“Justice...” они все четверо, показали (а может, еще раз доказали!) этому
непонятливому миру свое мастерство. Или волшебство?
Альбом был действительно волшебным по своей глубине - да и просто музыкальному
драйву. Тексты Хетфилда были вне всяких лимитов, какими-то запредельными:
доказательством тому - одна из лучших баллад, ставшая впоследствии
суперпопулярным синглом “One”, не говоря уже об уникальном звучании и
инструментальной работе. Со стороны глухих критиков не было абсолютно никаких
претензий - им понравилось все. А вот фанаты сразу поняли: не все хорошо!
В одном у группы получился прокол - в области творчества пластинка не принесла
ничего нового. По сути дела, это была вторая часть альбома “Master of Puppets”.
Те же ходы, те же приемы. Конечно, без сомнений, все это было в кайф, весело,
интересно, технично, но... все это постепенно становилось скучным. Они слишком
серьезно отнеслись к ее созданию, названием - “...And Justice for All” они
охватили все две пластинки, не оставив места для мысли слушателя.
Это было то, что они хотели сказать в 1988 году, когда вышел альбом. Но почти то
же самое они пели и раньше. Даже Ларc Ульрих открыто признался: “После пластинки
“...And Justice for All” мы дошли до момента, когда уже не могли стать
прогрессивней в той манере, в какой работали. У нас было две возможности: или
повториться, или сделать что-то совсем другое. А мы никогда не видели смысла в
том, чтобы повторять самих себя. Десяток риффов, постоянно сменяющих друг друга
в одной композиции, уже достал нас, и поверьте, доставляет большое удовольствие
играть простые вещи”.
Своим двойным альбомом METALLICA породила много слухов и кривотолков. Группа еще
раз подтвердила свое лидерство. Показательна песня Хетфилда “Eye Of The
Beholder”. Сам Джеймс вырос в очень религиозной семье и “Eye...” - это
реминисценция детства: “Какой же ад вы для меня устроили, я вырос под вашим
бдительным оком, я не знаю жизни и поэтому снова живу в аду”. “Они собирались по
вечерам и шепотом рассказывали друг другу, как один парень заболел, но не стал
молиться, а принял лекарство. Да, Бог этого не разрешает. Он к утру отбросил
коньки. А я сидел и думал: “Если вы верите в Бога, разве вы не понимаете, что Он
дал вам мозги не только для того, чтобы верить. Не пора ли заняться чем-то
полезным?..”
После этого альбома METALLICA стала всемирно известна. Другие группы начинают
играть ее песни: MIGHTY BOSTONES (“Enter Sandman”), PRIMUS (“Master of Puppets”
только инструментал), PANTERA (“Whiplash” и “Seek and Destroy” но очень редко),
TYGERTAILZ (“Creeping Death”), а также многочисленные группы андеграунда -
список длинен. Имеются по крайней мере два альбома, основу которых составляют
композиции METALLICA: один - немецкой “индустриальной” группы DIE KRUPPS, другой
- шведской группы DEATH METAL.
Мировой тур “Damaged Justice” (1988-1989) в поддержку нового альбома стартовал
11 сентября 1988 г. года в Будапеште, Венгрия. Главным его украшением была
установленная на сцене нелепая театральная копия Статуи Свободы (быстро
получившая прозвище “Эдна”), которая каждый вечер мелодраматично обрушивалась в
кульминационном моменте “...And Justice For All”, предоставляя всем возможность
полюбоваться на то, как отваливается голова у этого чудовища.
В феврале 1989 г. перед началом сольного тура по Америке METALLICA выпустила
сингл “One”, в связке с первым в их карьере видео, поставленным на эту песню и
снятом 6 декабря 1988. Было похоже, что у них на руках их первый сингл-хит в
США. Снятый с использованием оригинальных черно-белых фрагментов выпущенной в
40-х гг. голливудской версии зловещего произведения Долтона Трамбо, видеоклип
великолепно улавливает атмосферу пыток, так убедительно переданную в этой песне.
Для первого видео “One” был пугающе совершенным. Он шокирует вас при первом
просмотре и продолжает делать это каждый раз все с той же свирепостью, когда
клип предстает перед вашим встревоженным взглядом. Пугающий и величественный,
“One” со временем принесет группе их вторую награду “Грэмми”.
Что же заставило их изменить свою позицию и согласиться, наконец, снять видео?
Коммерческое давление? В определенной степени да. К 1989 г. мир (по крайней
мере, та его часть, которая смотрит MTV) был подготовлен к тому, чтобы увидеть
видеоклип группы. Кроме того, как Ларс впоследствии объяснял, группа,
отказываясь делать видео просто из принципа, несла крест, созданный ею же самой.
“Сначала мы не могли этого себе позволить. Потом мы просто не хотели этого, как
бы говоря всем: “Мы - METALLICA, и-не-надо-учить-нас-что-делать”. Но пора бы уже
всем понять, что нам быстро надоедает то, чем мы занимаемся. Нас всегда бросает
из одной крайности в другую. И мы все время меняемся, следуя нашим инстинктам,
куда бы они нас ни привели. Философия звукозаписывающих компаний в Америке
такова: мы дадим публике выбирать между А, В и С, но на этом меню прерывается.
Мы решили, что группа вроде METALLICA не войдет в меню, потому что на нее не
будет спроса. Мы и послали их всех. Ну а теперь, когда они решили, что опять все
рассчитали, мы снова их послали. Если бы у нас получилась ерунда, мы не
выпустили бы ее. Вот в чем было дело. Но все было так удачно, и мы подумали: а
правда, почему бы и нет?”
В феврале 89-го на вручении музыкальной премии Грэмми METALLICA попадает в число
номинантов в номинации “хэви-метал”. Группа исполняла “One” на этом шоу, но
премия досталась JETHRO TULL. Казалось музыкантов не заботит этот факт, однако к
своему новому альбому они добавят этикетку “Проиграно Грэмми”.
Награду METALLICA со своим хитом “One” получит в феврале следующего года. Во
время церемонии вручения награды группа произносит слова благодарности JETHRO
TULL за то, что они не выпустили чего-либо в этом году, поскольку именно JETHRO
TULL победили в прошлом году, обойдя группу.
К факту получения “Грэмми” за “One” Ларс отнесся со здоровым скепсисом. Когда,
отыграв свое на церемонии вручения “Грэмми”, они стояли и недоверчиво, как
JETHRO TULL, смотрели на публику, принимая награду в новой номинации “Лучший
исполнитель хэви-метал”, Ларсу приходили в голову мысли, в которых он признался
позже:
“Что бы мы ни выпустили до конца 90-х годов, каждый год мы будем получать
“Грэмми” за это, потому что они здорово облажались в тот первый год! Никто не
хотел бы, чтобы я это говорил, но это именно так. Слушай, мы приходим в студию и
проводим там около пятнадцати минут, ни больше ни меньше, это наш самый короткий
в жизни визит в студию. И вот мы входим, записываем кавер-версию песни QUEEN
1973 года. Ну хорошо, она появляется на сборнике “Electra”, дорожка 11 на
стороне 3, так? И она завоевывает “Грэмми”, обойдя полноценные альбомы JUDAS
PRIEST и MEGADETH? Разве это не может выглядеть так: “Ну и ну, как же нам теперь
исправить то, как мы облажались тогда?” Никому не понравится то, что я сейчас
говорю, но давайте будем честными”.
Но с другой стороны сами музыканты захотели заниматься чем-то полезным, а не
сидеть без дела на металлическом царском троне, пить пиво и русскую водку.
METALLICA почувствовала, разглядела за потоком восторженных рецензий, что
началось что-то не то. И мобилизовались. На некоторое время они даже бросили
пить...
На этот раз для записи очередной пластинки понадобилось около трех лет.
Оказавшись в студии, музыканты тут же занялись перестройкой - Ульрих опробовал
различные покрытия стен, чтобы достичь удовлетворительного звучания своей
ударной установки. Ларc раскритиковал в пух и прах последний альбом, заявив, что
там не было ни ноты чистого звука. Опираясь на вышесказанное, он потерял целых
два дня, отстраивая свою установку соответственно предпоследнему альбому,
оставив на прежнем месте только бочки, которые клево звучали в “Justice...”.
После этого приступили к репетициям, сменив при этом своего давнего продюсера
Флемминга Рассмуссена. Некоторое время спустя в студии появился продюсер под
крутым именем Боб Рок, специально для этого прилетевший в Калифорнию. METALLICA
отыграла ему все двенадцать композиций, предназначенных для нового альбома (до
этого момента ни один посторонний человек не слышал материала).
Пока банда нарезала что-то новое, продюсер делал заметки в своем блокноте.
Поначалу Ульриху это не понравилось, но позднее лед был растоплен и установились
приятельские отношения. “А-а-а! Доктор Рок! - заорал как-то на пресс-конференции
Хетфилд, когда его спросили о новом продюсере. - Живет он сейчас очень хорошо.
Он нам очень помогает. Звук, по-моему, записывает на очень высоком уровне.
Помимо того, Боб как бы является конденсатором наших идей. Я и Ларc никогда не
спорим друг с другом, но у нас разные взгляды на то, как все должно быть на
самом деле. Мы с Ульрихом играем вместе с самого первого дня основания группы,
вся музыка является нашим дитятей, рожденным в страшных муках. Стараясь достичь
лучшего результата, мы говорим друг другу много противоречивого, но редко
перегибаем палку. Когда в студию приходит Боб, он несет третью точку зрения, и
как бы уравновешивает меня и Ларса...”
6 октября METALLICA начинает запись следующего альбома в студии “One On One” на
севере Голливуда. Запись продолжалась до 16-го июня следующего года. Альбом был
выпущен Рэнди Стобом (Randy Staub), которому помогал Майк Таччи (Mike Tacci), а
продюсировал его Боб Рок (Bob Rock) вместе с Ульрихом и Хетфилдом.
С приходом в группу Боба Рока звучание группы довольно сильно изменилось.
Некоторые фанаты из числа непримиримых сторонников чистого трэша обвинили группу
в коммерциализации; этими предположениями запестрели статьи музыкальных
критиков.
Рок не стал демонстрировать свое “эго”. Замечания, сделанные им в самом начале,
были дельными и не затрагивали структуру песен. А ведь кроме продюсера,
METALLICA сменила и подход к текстам. Большинство песен на этой пластинке не
имеет никакого отношения к политике (в отличие от прошлых). В новом альбоме
ребята раскрывают свой внутренний мир. Все песни поются от первого лица. А еще
музыканты обещали сделать его чуть светлее, чем прежние диски, мрачность которых
очевидна.
В отличие от Ульриха, Хетфилд не стал экспериментировать с обивкой стен. Его
фирменный звук был прекрасно отработан. Главное в этом деле, как считает сам
Джеймс, чтобы при записи в звучании ощущалось движение воздуха, тогда все будет
в порядке. А еще он сказал, что эта пластинка стала первой, над которой от
начала и до конца работали все четверо, все вместе. Обычно они записывали свои
партии по отдельности. Теперь в помещении во время записи находятся все четверо.
При записи альбома METALLICA не побоялась перенять чужой опыт. Так, по примеру
AEROSMITH они снимали на видео весь процесс записи пластинки.
METALLICA во время записи попыталась совершить поворот от механического звучания
(свойственного их ранним работам) - к более живому звуку. Однажды, во время
записи, чтобы выведать у музыкантов все их тайны, на студию пробрался какой-то
наглый журналист и спросил у Хетфилда: “Это правда, что новый альбом вы вообще
собираетесь записывать вживую?” - “Я, в принципе люблю живой звук, - хитро
ответил ему Джеймс, - и всякие живые идеи, но предпочтение всегда отдавал очень
тяжелому гитарному звуку, а он возможен только при студийном микшировании, хотя
это и занимает много времени. Эффект от такой записи много лучше”. А потом он
велел вытолкать журналиста пинками под зад.
Так родилась еще одна легенда о группе: дескать, METALLICA пишет свои композиции
вживую. Может быть, по настоящему в живую играет всего один человек - Кирк
Хаммет, который кстати, купил свою первую гитару и усилитель на заработки
грузчика и официанта, работая в самых криминогенных районах Сан-Франциско. При
записи последнего диска он нашел свой, новый подход к студийной работе: чтобы
отобрать самые эффективные фрагменты для своих соло, играл по несколько дублей
во время записи ударных, а потом прослушивал запись дома и выбирал лучшее.
Так рождался один из самых чумовых альбомов последнего десятилетия, который
музыканты группы оставили без названия.
4 ноября команда записывает композицию “Stone Cold Crazy” для Elektra. С этой
песней в феврале следующего года METALLICA во второй раз побеждает в номинации
“лучшее исполнение тяжелого рока” музыкальной премии Грэмми.
30 июля 1991 года состоялась всемирная премьера видеоклипа “Enter Sandman”. А 1
августа 1991 года прошло первое шоу в мегатурне “Wherever I May Roam” 91-93
годов в театре Финикса - Petaluma. Тур побил все рекорды по продолжительности –
за три года группа даст более 300 концертов в 37 странах мира.
12 августа увидел свет новый альбом группы, который называют то “Черным
альбомом”, то – по аналогии с названием группы – “Metallica”, то: “Пятый
альбом”, “Безымянный”, “The Snake”. Сама группа относится к этому вопросу
демократично: “...называйте, как хотите...”.
Ключ к подоплеке пятого альбома METALLICA можно обнаружить в выборе его
названия. Альбом известен как просто “Metallica”, или “Metallica V”, или даже
“The Black Album” (“Черный альбом”). Основное настроение - доступность. Это была
целенаправленная, программная акция: альбом, адресованный всем, кто никогда не

Предыдущая страница 11 Следующая страница

[boris139]

покупал раньше альбомов METALLICA, но теперь был достаточно заинтригован самим
названием, чтобы разобраться, наконец, с чем связан весь этот давний шум вокруг
METALLICA.
В этом плане альбом выполнил свое предназначение: через некоторое время он не
просто стал самым успешным альбомом группы за всю их карьеру, но, согласно
данным американского журнала “Billboard”, официально был признан самым
раскупаемым альбомом хэви-метал всех времен, без исключений!
Разумеется, запись альбома заняла больше времени, чем работа над любым из
предыдущих. Целых шесть месяцев группа провела взаперти в студии “One On One” в
Северном Голливуде. Снова Флемминга Расмуссена попросили быть на подхвате, пока
группа решала вопрос с новым продюсером. На этот раз выбор пал на Боба Рока,
звездного канадского продюсера, работавшего над самыми хитовыми альбомами BON
JOVI, MOTLEY CRUE и THE CULT.
Мик Уолл брал интервью у Ларса Ульриха в студии “One On One” в период, когда
половина альбома была уже записана. Он начал с пред положения, что исполнители,
как правило обращаются к Бобу Року, чтобы он помог занять место в чартах. За
этим последовал вопрос: не логично ли будет предположить, что именно к этому
стремится и METALLICA на своем извилистом пути?
“Да, в целом это справедливо, - глубокомысленно кивнул Ларс. - Но сам я смотрю
на это немного по-другому... Нас никогда полностью не удовлетворяло то, как были
смикшированы “...And Justice for All”, “Master Of Puppets” или “Ride the
Lightning”. И вот мы думали: кого бы нам пригласить, чтобы свести наши записи?
Мы чувствовали, что пора сделать запись с мощным, большим и толстым, низким
звучанием, вроде того, что мы слышали - я имею в виду не песни, а саунд - на
последнем альбоме MOTLEY CRUE. Нам на самом деле нравился этот большой и толстый
саунд на “Dr. Feelgood”. Конечно, мы сказали: мы - METALLICA, никто не
продюсирует нас, никто не лезет в наши дела и не командует нами. Но потом мы
подумали: а может, нам не напрягаться так сильно и хотя бы поговорить с этим
парнем? Вроде того: если этого парня действительно зовут Боб Рок, то насколько
плох он может быть? - Тут Ларс хихикнул. - Потом, когда мы ему кое-что сыграли,
я увидел, как его глаза сверкнули. У меня дома есть маленькая восьмиканальная
студия, где мы записали несколько сырых демо: за установкой только я и Джеймс,
даже не вся группа. Очень сырые записи”.
Ларс рассказал, как в первый раз группа поставила Бобу демозапись “Sad But True”
- Боб сказал что-то вроде: “Ба, да из этого может получиться “Kashmir”
девяностых!” Это было как удар по голове. С того момента вопрос был, по сути,
решен. И сейчас мы работаем с таким чувством, с каким никогда, я думаю, не
работали раньше Как считает Боб, это чувство говорит о том, что в нас есть много
души, или... Как еще можно сказать о душе?
- Глубина? Эмоции?
- Да, в нас много эмоций, которые нам непросто выпустить наружу, потому что мы
очень сдержанные в человеческом плане. Он говорит, что мы могли бы убедиться в
этом сами прямо сейчас. Он сказал, что одна из его задач на альбоме -
постараться помочь нам раскрепоститься и выпустить наружу всю эту хреновину,
которая внутри нас”.
Ларс отмечает, что сама группа пыталась найти лучший выход из трэшевой колеи, в
которой завяз “...And Justice for All”.
“Примерно посреди тура “Damaged Justice” я сидел там и играл эти девятиминутные
песни и думал, зачем я сижу здесь и беспокоюсь о том, какими совершенными должны
быть эти девятиминутные песни, если мы играем “Seek And Destroy” или “For Whom
The Bell Tolls” и у них есть эта обалденная атмосфера? Я думаю так: Боб Рок
выявил лучшее из того, что ему могли предложить MOTLEY CRUE, и сделал их лучший
альбом. То же самое вышло с THE CULT и BON JOVI: когда слушаешь “Slippery When
Wet”, нет сомнений, что Боб спродюсировал самый лучший альбом BON JOVI. И я
думаю, что и для нашего последнего альбома он выявил в нас лучшее из того, что
мы могли ему предложить в то время”.
После прослушивания самого раннего материала, до того как были наложены основные
вокальные партии, становилось ясно, что очередной альбом будет представлять из
себя гигантский скачок в сторону коммерциализации. Само по себе это, конечно, не
так уж плохо, но всегда интересно наблюдать, как все бывшие короли андерграунда
рано или поздно делают этот шаг.
“Ну, я думаю также, что всем нам здорово надоела направленность наших последних
трех альбомов, - пожимал плечами Ларс. - Все они отличались друг от друга, но
все они шли в одном направлении... то есть: длинные песни, более длинные песни,
еще более длинные песни, продвинутые, более продвинутые, еще более
продвинутые... И причина этого, я думаю, в том, что через пять минут после того,
как я начал играть на барабанах, появилась METALLICA и вся эта хреновина
понеслась. Как-то сразу мы начали делать демо, потом давать концерты, потом дело
дошло до наших первых записей в студии. И вдруг получается, что у нас есть
готовая запись, но мы на самом деле не умеем играть. Поэтому мне пришлось брать
уроки игры на ударных, а Кирк регулярно ездил к Джо Сатриани“.
С простой черной обложкой, на которой с трудом можно было разглядеть рельефное
изображение змеи, без названия и неяркий (пока его не прокрутишь!), альбом
“Metalliса” увидел свет 12 августа 1991 г. и в ту же неделю стал № 1 в
американских чартах.
Став наиболее влиятельным представителем жанра, METALLICA к 90-м годам смогла
изменить рамки самого жанра. Некоторые старые поклонники группы отреагировали на
мелодичный металл как на “попсу”, но от группы не отвернулись. Как сказал сам
Ларс Ульрих, “попса” - от слова популярный, METALLICA популярна - значит
“попса”. Это заявление просто убило всех ценителей тяжести и ненавистников
“попсни”. Так или иначе, “Metallica” стал самым известным альбомом среди
не-METALLIстов. На сегодняшний день во всем мире продано более 15.000.000 копий.
Billboard Top 200 он покинет только в 1997-м.
“Это - триллер в жанре хэви-метал, - так однажды удачно охарактеризовал альбом
вокалист DEF LEPPARD Джо Эллиот. - Если ни один человек не купит больше ни
одного альбома METALLICA, следующие поколения будут по-прежнему искать копии
этого альбома, - глубокомысленно продолжал он. - Это просто классика своего
времени. Есть “Appetite For Destruction” GUNS'N'ROSES, и есть “Metallica”
METALLICA, а после них есть сотни групп, которые пытались, подражая, следовать
за ними. Удивительно...”
Некоторые магазины открыли свои двери в 00:01 ночи 12 августа, чтобы быть
первыми начавшими продавать “Черный альбом”. Тактика была оправдана: через два
дня (!) он уже был дважды “золотым”. За первую неделю в одних только США было
продано 600,000 копий, а общее число продаж в Штатах перевалило за 7 миллионов!
Альбом “Metallica” дебютировал на первом месте в “Billboard” и слез с него
только через месяц.
Альбом содержал тщательнейшим образом записанную в немалой степени коммерческую
музыку. Музыка группы немного изменилась, стала более мелодичной, более
понятной, и это послужило причиной фантастической популярности альбома. Хиты с
альбома: “The Unforgiven”, “Enter Sandman”, “Nothing Else Matters” и “Whenever I
Roam”.
“Enter Sandman” (Появление Песочного Человека) открывает альбом. Первое, что
поражает: с Бобом Роком записано это или нет, пусть, может быть, песня длится в
два раза меньше обычного, но это все равно METALLICA. Ужасная, как причитания
вдовы, чарующая, как неполный месяц, - это могла быть только она.
“Там такие большие и толстые гитарные риффы, - вспоминал Ларс с наслаждением. -
Но вместо того чтобы после второго припева уйти в другое чертово измерение, они
остаются в том же самом, а потом переходят обратно в припев. Потом мы уходим в
другое измерение в следующей песне”.
То есть другими словами эта песня с ее мощным заводным припевом, отчетливым
гулким ритмом была' самой прямой и непосредственной из всех, что делала
METALLICA. Поэтому был очевиден ее выбор в качестве первого сингла с альбома. В
результате она заняла 5-е место в британских чартах и 16-е-в США.
Менее программный, чем предыдущие альбомы, “Metallica” стал самым отвязанным для
группы со времени выхода “Kill 'Em All” восемь лет назад. По-прежнему множество
тем беспокоили воспаленное воображение Джеймса. Однако появилось намного больше
личных впечатлений. “Enter Sandman”, первый сингл, был на первый взгляд посвящен
ночным кошмарам, но глубоко коренился в детских воспоминаниях самого Джеймса, в
его боязни темноты и того, что в ней может прятаться.
- Эта песня была в том дурацком списке названий почти шесть лет, - застенчиво
улыбнулся Ларс, когда Уолл беседовал с ним в студии “One On One”. - Это такой
большой список с названиями песен, над которым мы сидели с Джеймсом и зачитывали
их вслух. Мы выбирали одно из них, которое хорошо ложилось на определенную
гитарную партию. Которые не подходили сразу же, мы просто оставляли. Я всегда
смотрел на “Enter Sandman” и думал: что эта хреновина может означать? Поскольку
я вырос в Дании и не много знал обо всем этом дерьме, я не понимал этого. Тогда
Джеймс объяснил мне. Песочный человек (Sandman) - персонаж, которым пугают
детей. Он приходит и втирает песок тебе в глаза, если ты не идешь спать ночью.
Вот такая была легенда, и METALLICA превратила ее в...
- Фредди Крюгера?
- Не-е-ет... Просто Джеймс придал ей отличный оборот! - рассмеялся он. - Это
классический пример того, как мы что-то очень долго откладывали. Некоторые могут
сказать, что мы использовали это, потому что мы не могли придумать чего-нибудь
нового. Нет, это совсем не так. Шесть лет назад я смотрел на “Enter Sandman” и
думал: нет, лучше напишем “Metal Militia”... Металл везде и всюду, понимаешь? -
Тут он посмотрел искоса и самодовольно хихикнул”
“Sad But True” (Горькая Но Правда) - послушав впервые демозапись этой песни, Боб
Рок назвал ее “Kashmir” девяностых”. Действительно, главный рифф отдаленно
напоминает песню LED ZEPPELIN с “Physical Graffiti”. Тяжелая, как крест, с
потрясающим, хорошо продуманным саундом, рождающим образы то ли атомного
бульдозера, то ли утопленника, вытаскиваемого из реки.
Безжалостная и неумолимая, как чума, “Sad But True” занимает место в пантеоне
величайших композиций METALLICA рядом с “Master Of Puppets” и “Creeping Death”.
“Эта песня о том, как разные личности в твоем мозгу заставляют тебя делать
разные вещи, - рассказывал Ларс Уоллу в 1991 г. - И о том, как некоторые из них
сталкиваются и борются за контроль над тобой. Это порождение мозга Джеймса
Хетфилда, понятно, что я имею в виду? - и он зловеще улыбнулся”.
“Holier Than Thou” (Чище Чем Ты) - настоящий массированный спид-метал как его ни
назови, и при этом его исполнение демонстрирует очень сильную и профессиональную
продюсерскую работу. Если Ларс отказался от некоторой неприятной суетливости,
иногда свойственной ему, ради прямолинейного устойчивого маршевого ритма, то он
не потерял при этом ни своей скорости, ни сноровки. Действительно, он никогда не
играл так талантливо, как на этом альбоме. И удачнее всего - на “Holier Than
Thou”. Песня построена на барабанной энергии и заряжена ею.
“The Unforgiven” (Непрощенный) - “Песня о том, что многие люди проживают свою
жизнь, никогда не беря на себя инициативы. Множество людей просто следуют в
колее, проложенной другими. Вся их жизнь спланирована за них. Есть определенные
люди, которые планируют, и есть люди, которые следуют планам”.
“Wherever I May Roam” (Где Бы Я Ни Был) - на вид довольно серьезная рок-песня
о... О чем? О бродяжничестве? О вечном движении? О готовности к действию? О чем?
- Ну, я думаю, происхождение этой песни на самом деле восходит к тем дням, когда
мы ездили по Европе в одном автобусе с дорожным персоналом, другими группами,
которые были с нами в одной программе, и всеми, кто ухитрялся залезть к нам
после концерта, - вспоминал Ларс с кривой улыбкой. - Чтобы все было нормально,
часто приходилось отворачиваться и просто игнорировать то, что происходило.
Приходилось говорить себе что-то вроде: “А, ладно, мне все равно.
- Ты имеешь в виду девчонок-”групи”, ездивших с вами? Наркотики? Попойки? Или
просто грязное белье других людей?
- Да, я имею в виду все! - просто воскликнул он, все еще храня воспоминания в
отдаленном уголке своей души”.
“Don't Tread On Me” (Не Наступай На Меня) - жесткий номер с тяжелым риффом,
пропитанный скорее яростью буйвола, чем человека, “Don't Tread On Me” был, по
понятным причинам, неправильно воспринят как джингоистский призыв к оружию всех
звездно-полосатых ура-патриотов.
Однако Ларс объяснял это по-другому: “На большей части материала альбомов “And
Justice For All” и “Master Of Puppets” много цинизма и пренебрежительного
отношения. Мы и правда нападали на многое из того, что принято считать добрыми
старыми американскими добродетелями, которые на самом деле представляющие собой
горшок с дерьмом. Но ирония заключалась в том, что успех этих альбомов заставил
нас много поездить по свету и самим посмотреть на все, что там творится. И на
самом деле, как говорил Джеймс, когда он сочинял эту песню, если ты американец,
то ничто не заменит тебе дома. Понимаешь, неважно, насколько сволочная и
коррумпированная у нас администрация или сколько происходит всяких мерзостей, о
которых мы не знаем, для нас Америка все равно остается самым приятным, уютным и
удивительным местом на свете! Она и на самом деле такая! И вот, я думаю, после
того как мы так много раз опускали место, где мы живем, Джеймс просто подумал,
что стоит сочинить что-нибудь с противоположной точки зрения. Джеймс просто
считает, что Америка сейчас имеет больше достоинств, чем любое другое место”.
Да, наверное, это так.
“Through The Never” (Сквозь Никогда) - METALLICA опять тяжелеет. Джеймс Хетфилд
прищуривается и становится злобным. И группа выдает один из лучших массированных
трэшевых номеров на альбоме, который по большей части сглаживает такие порывы.
- О чем эта песня?
- А кто ее знает! - шутил Ларс. - Я думаю, Джеймс все еще пытается найти ответ
на этот вопрос. Я думаю, она о сильном желании прорваться в... другой мир.
- И ему это удалось?
- Я не знаю, но мы пытались хрен знает сколько!
“Nothing Else Matters” (Все Остальное Не Имеет Значения)
Поддержанная оркестром из сорока музыкантов, сглаженная шепотом виолончелей и
погружающая в сон наяву шелестом скрипок, “Nothing Else Matters” -песня, которая

Предыдущая страница 12 Следующая страница

[boris139]

была просто невозможна в те ушедшие теперь годы, когда группа исполняла
“Whiplash” и “The Four Horsemen”. Никто, а тем более Джеймс Хетфилд, не мог
подумать о том, чтобы сочинить нежную песню о любви.
Редкая возможность обнаружить глубоко скрытый романтизм в человеке, не слишком
известном с этой стороны. Лучше всех это объяснял сам Хетфилд:
“Эта песня начиналась просто с меня и моей гитары. Она пришла ко мне где-то в
дороге, в Канаде. Кажется, я просто сидел в моем номере и сочинял ее. Это очень
личная вещь, и я играл ее для себя. Но я сыграл ее Ларсу, и он сказал: “Слушай,
это круто”. И я подумал: “Да, правда”. Это не такая простая песня, нам
потребовались усилия, чтобы сделать ее, - признался он. - От нас не ожидали
ничего подобного. Но кто сказал, что нам нельзя? Так ведь?”
“Nothing Else Matters” также стала вторым хитовым синглом команды с этого
альбома. Хитом METALLICA стала песня про любовь.
“Of Wolf And Man” (О Волке И Человеке) - группа вновь усаживает свои
хэви-металлические задницы за руль и несется в направлении своих спидовых
корней. По правде говоря, к тому времени они уже оставили позади вещи подобного
рода: до нелепого быстрая песня с еще более нелепым названием. Но самым главным
в этой песне было то удовольствие, задор, с которым они ее исполнили. В таком
ключе следует рассматривать этот номер.
Благодаря Бобу Року, который сделал группе более глубокий, резонирующий саунд,
паника в голосе Хетфилда пробирает прямо до костей. Его хищный тон является
прекрасным контрапунктом к перевозбужденному драйвовому ритму Ульриха и
Ньюстеда, который звучит здесь столь же весомо и уверенно, сколь невнятно и
потерянно он звучал на предыдущем альбоме. Этот номер - для самых
консервативных.
“The God That Failed” (Бог, Обманувший Надежды) - эта песня создана, как и
“Dyers Eve” с альбома “...And Justice For All” , на почве психологического
смятения, которое испытывал Джеймс Хетфилд в юности, когда столкнулся с жестоким
миром, которого он просто не знал из-за строгого затворнического воспитания,
полученного от богобоязненных родителей.
В то же время Ларс был склонен переносить акценты с личностного плана на общий:
“The God That Failed” - песня о том, что происходит в Америке. Эти дела с
верующими, когда они не доверяют медицине. И если их дети тяжело заболеют, они
говорят: “Господи, прошу, исцели это больное дитя”, а через три дня ребенок
умирает. Сейчас таких людей преследуют в судебном порядке и обвиняют в убийстве.
Но песня не обязательно выступает “за” или “против”. Она просто рассказывает
историю...”
Но для тех, кто хорошо знал Джеймса, было очевидно, что он нашел новый для себя
способ сочинения песен. Раньше он всегда был прямолинеен и навязывал свое
мнение. Теперь он вплетал в тексты новые нити чувствительности и откровенности,
на которые он не осмеливался раньше.
“Здесь много всякого дерьма намешано, - говорил Ларс, - и вы можете в этом
убедиться. “The God That Failed” - это послание на тему “Как мои папа с мамой
травмировали меня”, адресованное большей части жителей Америки. Только на этот
раз это произошло не в связи с инцестом или плохим обращением по пьяному делу
или из-за наркотиков. Это произошло в связи с вещью под названием “религия”.
Одной из “новых американских” религий”.
“My Friend Of Misery” (Мой Несчастный Друг) - номер, отмеченный мелодичностью,
“...Misery”, по своему подходу напоминает BLACK SABBATH в их золотой период 70-х
гг. Это еще одна баллада, хотя и не в сиропном стиле “Nothing Else...”: скорбная
и мрачная, она была не из тех, что удовлетворили бы требованиям радиостанций,
ориентированных на мейнстрим. Джеймс издает гнетущие звуки: никаких воплей или
рычания, а просто завывание на луну.
Должно быть, интересно послушать эту песню через несколько лет. Может ли
случиться так, что она укажет группе направление дальнейшего развития? От
трэш-метал к розовым лепесткам (хотя и с шипами) через каких-нибудь пять
альбомов?
Кто знает? Но если какая-то песня демонстрирует новоприобретенное умение Джеймса
Хетфилда петь красивые песни, то это именно она.
“The Struggle Within” (Внутренняя Борьба) - большинство групп выбрало бы для
финала альбома нечто буквально возгорающееся, как спутник при входе в атмосферу:
после экспериментов и демонстрации своих способностей настало время для порции
родного сердцу угара, - маэстро, просим!
Но нет. METALLICA верна духу противоречия, который не дал им навсегда
приклеиться к ярлыку хэви или трэш-метал. Поэтому группа решила закончить свой
самый хитовый альбом достаточно сдержанным по темпу номером, который тем не
менее демонстрирует не меньше энергии и куража, чем целый альбом зажигательных
номеров какой-нибудь другой металлической группы.
Кирк Хаммет здесь в своей стихии, выстреливая высокоскоростными мячами с задней
линии, в то время как гулко звучащая ударная установка Ларса буквально
воспламеняется, но и здесь порывистость и очевидная мощь группы не заслоняет их
великолепное чувство мелодии и структуры.
Боб Рок помог группе выработать новое отношение к песням как таковым. Он показал
им: чтобы произвести впечатление, не нужно обязательно ошеломлять. Эту истину
иллюстрирует “The Struggle Within”, которая уверенно завершает запись, ставшую
новой вехой в творчестве METALLICA.
Безусловно, в альбоме слышна коммерческая “нотка”, но тем не менее его
восприняли все: и старые преданные друзья METALLICA, и новое поколение
меломанов, и критики. Один критик, обалдевший от лирической баллады “Nothing
Else Matters”, сказал, что METALLICA - единственная хэви-метал-группа, которую
может слушать добропорядочный взрослый человек, не чувствуя при этом, что его
коэффициент интеллекта неудержимо стремится к нулю.
Успех “Черного альбома” был обусловлен не только гениальными текстами (которые
все критики очень любят цитировать), но и сильной музыкой, а также тем, что дела
группы стал вести новый продюсер Боб Рок.
Эту работу можно рассматривать, как не характерную для направления
speed-thrash-metal и одновременно вполне логичную, применительно к концепции
творчества METALLICA: скорость исполнения, одно время ставшая самоцелью,
уступила место мелодичности (правда, группа и прежде не страдала ее
отсутствием), жесткость звучания сохранилась, но теперь она достигается за счет
акустических инструментов. В целом же этот диск полон реминисценций хард-рока
70-х, в нем явственно прослушиваются стилистические комбинации в духе BLACK
SABBATH и DEEP PURPLE.
Звучание группы действительно стало несколько мягче, но благодаря этому музыка
приобрела дополнительные пространственные единицы (нужные слушателям позарез),
которых так не хватало на предпоследнем альбоме. На последнем альбоме записаны
две потрясающих баллады Хетфилда, которые делают не похожими ни на что другое
этот альбом.
В первых четырех альбомах METALLICA опиралась на энергичную жесткую музыку,
однако все уже чувствовали, что надо что-то менять, необходимо дальнейшее
развитие. Альбом “Metallica”, стал новой ступенью их творчества. Песни стали
короче, а аранжировки сдержаннее - группа попыталась расширить аудиторию и
привнести металл в главное русло рок-музыки. Это удалось. Альбом несколько
месяцев удерживался в чартах Billboard, и было продано более десяти миллионов
копий. Квартет стал одной из самых популярных групп в мире.
Хотя они и изменили немного свое звучание, и сделав это, приобрели большой
коммерческий успех, METALLICA сохранила самые добрые отношения со своими старыми
поклонниками. Во время продолжительного турне в поддержку своего одноименного
альбома группа неожиданно устроит несколько специальных закрытых выступлений
только для членов своих фан-клубов, на которых те смогут записать их концерты.
Впоследствии на “The Unforgiven” был отснят клип. По одной из интерпретаций –
это видео о маленьком мальчике, который состарился следуя правилам общества и не
делая то, что он хотел делать.
В феврале 1992-го METALLICA с “Enter Sandman” уже традиционно зарабатывает
Грэмми. А 26-го числа прошла всемирная премьера видеоклипа “Nothing Else
Matters”.
20 апреля METALLICA приняла участие в “Концерте Для Жизни” (“Concert For Life”)
памяти Фредди Меркури (Freddie Mercury) на стадионе Уэмбли в Лондоне. Команда
исполнила три песни, которые были выпущены как сингл через несколько дней. Все
доходы от этого выступления и продаж сингла были пожертвованы фонду АНТИСПИДА
имени Фредди Меркури. Шоу показывалось также по телевидению на целый мир.
9 сентября Джеймс обжегся при взрыве пиротехники на концерте в канадском городе
Монреаль. Следующее выступление должно было быть отменено, потому что Хэтфилд не
мог бы играть на гитаре обожженной рукой. Группа была информирована об изменении
в сценарии пиротехнических эффектов. Пиротехника должна была сработать на краях
сцены во время исполнения “Fade To Black”. Пиротехник, однако, не смог сообщить
группе, что новые эффекты будут идти наряду со старыми. Предположив, что новые
пиротехнические эффекты отменяют старые, Джеймс оказался в том месте, где и
сработал старый эффект. Естественно, когда было зажжено пламя высотой три метра,
то оно обожгло его левую руку и левую сторону его тела.
25 октября METALLICA впервые исполнила “So What?”.
В ноябре выходят две части видеофильма “A Year And A Half In The Life Of
METALLICA”. Ребенок из этого фильма, Джон Смит (John Smith), скончался
несколькими месяцами позже.
21 января 1993 года компания Elektra предлагает METALLICA приехать в Манхэттен
для открытия собственного Metall-магазина. Парням идея понравилась и они открыли
магазин к доступу поклонников группы, в этот день продавая только альбомы и
товары METALLICA.
На следующий день было начато нового турне “Nowhere Else To Roam” в Каламазу
(Kalamazoo).
29 ноября был выпущен набор “Live Shit: Binge & Purge”, содержащий три
компакт-диска (со вкусом сделанная подборка “живых” записей), три видеокассеты и
книгу (а точнее талмуд из 72 страниц) + пара плакатов + пропуск за кулисы + чуть
ли не ключи от квартиры, где деньги лежат. Это настоящий клад для истинного
поклонника. Огромную ценность представляет буклет, в который вошло гораздо
больше того, что стоило показывать посторонним людям: личные факсы и т.п. Все
это сокровище стоило $89.95, но для проекта такого класса это не много. Закончив
“Live Shit...”, группа почувствовала, что впервые за карьеру METALLICA им
необходимо отдохнуть друг от друга, почувствовать себя чем-то иным, нежели одной
четвертой группы, и насладиться плодами своего труда.
28 мая 1994 года новый тур “Shit hits the Sheds” начинается с Rehearsal Show в
Буффало.
22 июня прошел концерт в Pine Knob Music Theatre в Детройте. Гленн Данзиг (Glenn
Danzig) и Чак Бискутс (Chuck Biscuts) из DANZIG играли с METALLICA песню “Last
Caress”. Последнее шоу DANZIG в турне прошло 3 июля в World Music Theatre,
Чикаго. Гленн спел “London Dungeon”, “Last Caress” и “Green Hell”. Эти группы
связывает давняя дружба. Джеймс Хетфилд сделал запись бэк-вокала для “Twist of
Cain” и “Am I Demon?” в первом альбоме DANZIG.
21 августа 1994 года концертом в Bicentennial Park в Майами закончилось турне
“Summer Shit Tour”. Специально приглашенный Роб Халфорд (Rob Halford) вместе с
METALLICA исполняет “Rapid Fire”.
23 августа 1995 запись “2x4” и “Devil's Dance” впервые исполняется в английском
London Astoria. Это было частное шоу, на которое были приглашены только члены
фан-клуба. По мнению METALLICA это было лучший концерт, который они когда-либо
играли. Это дата является также началом их короткого турне “Escape From The
Studio” 1995 года.
3 сентября состоялось шоу “Arctic Circle” (Северный Полярный Круг), спонсируемое
канадским “Molson Breweries”. Около 500 победителей соревнования были приглашены
на “Coldest Show On Earth” в арктической северной Канаде - место настолько
холодное и опустошенное, что добраться туда можно было только специальным
чартером. Выступать пришлось в огромном куполообразном шатре, покрытом тентом.
Для его обогрева использовалось четыре массивных топливных горелки, которые
поддерживали температуру на уровне, достаточном для того, чтобы могли
функционировать инструменты.
13 ноября METALLICA исполнила семь композиций группы MOTORHEAD на вечеринке по
случаю дня рождения Лемми в известном клубе “Whiskey A Go-Go”. Это был именно
тот клуб, где Ларс и Джеймс встретили Клиффа Бертона.
В период с декабря по февраль 1996 года группа работает в студии Plant в
калифорнийском Sausalito, где они записали восемнадцать из двадцати пяти
композиций, которые должны были войти в новый альбом. Продюсером этого альбома
снова является Боб Рок (Bob Rock).
9 июня группа играет в клубе Slims Club в Сан-Франциско только для членов клуба.
В этом месяце для членов клуба они выступали три раза.
6-7 мая 1996 года была сделана видеозапись для “Until It Sleeps” в
Лос-Анджелесе.
Весь май четверка проводит, путешествуя по всему миру для продвижения своего
нового альбома. Они дают многочисленные интервью и выступают перед публикой на
грузовиках, полных динамиков, играя новый альбом. Затем раздают автографы для
фанатов. Это происходит по всей планете: в Штатах, Европе, Австралии и Японии.
20 мая 1996 года сингл “Until It Sleeps” был выпущен по всему миру, за
исключением Северной Америки где поклонникам пришлось подождать этого события
несколько дней.
26 мая METALLICA выступает во второй день фестиваля DYNAMO Festival в
голландском Эйндховене. Новый альбом группы “Load” был исполнен в полном объеме
для 60.000 слушателей. Таким образом это стало самым массовым выступлением!
“Load” был выпущен в Голландии на целую неделю раньше чем во всем мире, чтобы
можно было продавать его на фестивале. Именно поэтому город Эйндховен
прославился не только своим гостеприимством мировой премьере, но также самым
первым во всем мире выпустившим альбом “Load”.
1 июня “Load” вышел Японии, 3 июня - по всему миру, и, наконец, 4 июня - в

Предыдущая страница 13 Следующая страница

[boris139]

Северной Америке. На обложке былафотография “Кровь и Семя III” (“Blood and Semen
III”), выполненная Андрессом Серано (Anrdes Serrano). Она была получена путем
смешивания крови и собственной семени художника, помещенных между двумя листами
оргстекла. Кирк обнаружил фотографию при просмотре собрания работы художника в
книжном магазине.
Некоторые песни в процессе работы были переименованы, поэтому следует принять во
внимание, что “Hero of the Day” = “Mouldy”, “Until It Sleeps” = “F.O.B.D.”
“Cure” = “Believe”.
Новый альбом многие сочли отнюдь не шедевром. METALLICA попыталась найти новое
звучание, которое осталось непонятым публикой: группа на своем новом LP звучала
уже не как METALLICA. Альбом принес два очевидных хита: “Until It Sleeps” и
“Hero Of The Day”, однако, его популярность была во многом инерционной, потому
что его выпустила METALLICA.
11 июня METALLICA играет для всего мира через Интернет. Выступление
транслировалось из маленького клуба Slims в Сан-Франциско.
17 июня MTV представил конкурс группы, который был настолько значителен, что
потребовалось четыре трейлера, чтобы доставить призы на дом четырем победителям
соревнования. Заключительный этап конкурса был проведен 1 июля.
27 июня начинается турне фестиваля American Loolapalooza с Канзас-Сити в США с
участием METALLICA. 12 сентября начинается другое европейское турне. На сей раз
в германском Остенхалле.
23 сентября была сделана видеозапись концертного исполнения “Hero Of The Day” в
Барселоне в Испании. Группа не использовала фонограмму, и перед каждым из 3-х
сыгранных группой дублей метроном в течение 5-ти секунд отстукивал требуемый
ритм. Эти звуки распространялись звукоусиливающей аппаратурой по всему стадиону.
Во время первого дубля Кирк получил три или четыре замечания за неправильное
исполнение вступления. Ларс же попросил, чтобы зрители были боле энергичны при
каждом новом исполнении. В результате на третий раз все это звучало громче чем в
аду!
13 ноября METALLICA сделала запись концертного исполнения трех песен для
телевизионной программы “Later With Jools Holland” на британском канале BBC2.
“Wasting My Hate”, “Mama Said” и “King Nothing” были сыграны вживую без
фонограммы. Передача вышла 16-го ноября.
18 ноября во всем мире был выпущен сингл “Mama Said”.
17 января 1997 года песня “King Nothing” получила премию MTV.
26 января Ларс женится на своей подруге Скилар (Skylar), с которой он был знаком
в течение длительного времени.
На следующий день METALLICA исполняет “King Nothing” на American Music Awards и
получает премию за лучший металлический/хард-роковый альбом. Когда группа вышла,
чтобы получить награду, Ларс произнес: “я хотел бы благодарить этого человека -
Джеймса Хэтфилда, надевшего свой лучший костюм, который был моим лучшим гостем
на моей свадьбе вчера вечером”.
Летом METALLICA играла три фестиваля в Европе, чтобы таким образом выбраться из
студии хотя бы на некоторое время. Первый день был на фестивале Pukkelpop в
Гасселте, Бельгия.
23 августа группа выступила на фестивале Blindman's Ball Festival в Штутгарте,
Германия. На следующий день - фестиваль Reading Festival в Рединге,
Великобритания.
6 октября чтобы отметить выпуск нового альбома, METALLICA решила сыграть
концерт, на который бы смог прийти бесплатно каждый желающий. Единственной
проблемой было то, что они не могли решить где это можно сделать. Тогда они
рассказали поклонникам о своих намерениях и дали 800 телефонных номеров, по
которым можно было высказать свои предложения.
Концерт должен был быть проведен во вторник, 11 ноября в День Ветерана, на
открытом воздухе, поскольку это должно было быть большое шоу, доступное для
любого желающего посетить его. Более чем 120.000 поклонников METALLICA атаковали
телефонные линии. 26 октября - заключительный день для поклонников, чтобы
сообщить по 800 телефонам предлагаемое место, где METALLICA могла бы играть их
открытый концерт. Победила автомобильная стоянка CoreStates Arena в Филадельфии.
10 октября группа фотографируется для выходящего нового альбома, выступая на
концертах. Концертные фотографии должны были войти в упаковку нового альбома.
Позднее, но также до выпуска нового альбома были проведены еще две подобных
акции, фотографии из которых были использованы в прессе.
18 октября прошло 11-ое Annual Bridge School Benefit Shows в Shoreline
Amphitheater в Сан-Франциско. Группа исполняла полностью акустический концерт,
который продолжался около часа.
7 ноября жители окружающих CoreStates Arena домов обращаются утром в суд чтобы
запретить концерт “группы тяжелого рока”. Тем не менее концерт, названный
“Миллион Децибел” был проведен 11 ноября и имел большой успех.
12 ноября в Америке был выпущен сингл “Memory Remains” выпущен в Америке.
6 декабря METALLICA играет концерт в субботнем шоу NBC's Saturday Night Live.
В марте 1998 года в Азии начинается кругосветное турне с альбомом “Reload”. Этот
выбор был не случаен, так как турне “Load” не проходило через нее. Кроме того
группа посетила Австралию.
В это же время выходит концертный фильм группы продолжительностью 52 минуты.
Музыканты заявили, что они скорее всего будут использовать этот фильм для своего
промоушена, показывая его на телевидении.
В ноябре 1998 года выпускается двойной альбом “Garage Inc.” Диск 1 был записан в
студии The Plant Studios, Саусалито (Sausalito), Калифорния, в сентябре-октябре
1998 года. Второй диск был записан в Лос-Анджелесе в 1987, 1988 и 1991 годах; в
Саусалито в 1984 и 1995 годах; в Беркели (Berkeley), Калифорния в 1990 году.
В записи участвовали:
Джеймс Хетфилд (гитара, вокал); Кирк Хаммет (гитара); Джейсон Ньюстед (бас);
Ларс Ульрих (ударные). Продюсеры: Боб Рок, Metallica, и Марк Уиттэкер (Mark
Whitaker); инженеры звукозаписи: Рэнди Стоб (Randy Staub), Чаба Петоч (Csaba
Petocz), Джеффри Норман (Jeffrey Norman). Дополнительный персонал: Джерри
Кантрелл (Jerry Cantrell), Лес Клейпул (Les Claypool), Пеппер Кинан (Pepper
Keenan), Шон Кинней (Sean Kinney), Джим Мартин (Jim Martin), Джон Поппер (John
Popper), Гари Россингтон (Gary Rossington).
Альбом полностью составлен из кавер-версий. Поэтому привожу источники:
CD1:
1. Free Speech for the Dumb – DISCHARGE
2. It's Electric - DIAMOND HEAD
3. Sabbra Cadabra - BLACK SABBATH
4. Turn the Page - Bob Seger
5. Die, Die My Darling - THE MISFITS
6. Loverman - Nick Cave and the BAD SEEDS
7. Mercyful Fate- MERCYFUL FATE
8. Astronomy - BLUE OYSTER CULT
9. Whiskey in the Jar - THIN LIZZY
10. Tuesday's Gone - LYNYRD SKYNYRD
11. The More I See – DISCHARGE
CD2:
Из альбома METALLICA “Garage Days Re-Revisited`87”
1. Helpless - DIAMOND HEAD (1980 г.)
2. The Small Hours - HOLOCAUST (1983 г.)
3. The Wait - KILLING JOKE (1980 г.)
4. Crash Course In Brain Surgery - BUDGIE (1974 г.)
5. Last Caress/Green Hell - MISFITS (1982 г.)
с “Kill 'Em All”
6. Am I Evil? - DIAMOND HEAD (1980 г.)
7. Blitzkrieg - BLITZKRIEG (1981 г.)
“B” SIDES & ONE-OFFS `88-91
8. Breadfan - BUDGIE (1973 г.)
9. The Prince - DIAMOND HEAD (1980 г.)
10. Stone Cold Crazy - QUEEN (1974 г.)
11. So What - THE ANTI-NOWHERE LEAGUE (1981 г.)
12. Killing Time - SWEET SAVAGE (1981 г.)
MOTORHEADACHE `95
13. Overkill - MOTORHEAD (1979 г.)
14. Damage Case - MOTORHEAD (1979 г.)
15. Stone Dead Forever - MOTORHEAD (1979 г.)
16. Too Late Too Late - MOTORHEAD (1979 г.)
ПЕРСОНАЛИИ
Ларс Ульрих (Lars Ulrich) родился 26 декабря 1963 года в германском городе
Гентофте (Gentofte). Место жительства: Лос-Анджелес, Калифорния. Слушает: свою
жену, OASIS, AIC, BLACK GRAPE. Любимая еда: суши, тунец, замороженный йогурт,
французская кухня. Любимые спортивные команды: NHL: San-Hose Sharks, NBA: San
Francisco 49’ers. Рост: 170 см. Вес: 59 кг. Глаза: зеленые. Семейное положение:
женат с 27 января 1997 года. Находит приятным: “отвисание” с женой, подводное
плавание, лыжи, кино... Автомобили: Porsche, Chevy Blazer, Range Rover.
Характеризует себя как: упрямый, непосредственный, болтливый, глупый. Любимые
группы: AC/DC, RED HOT CHILI PEPPERS, DEEP PURPLE, GANS N’ROSES, THIN LIZZY.
Музыканты: Бон Скотт (Bon Scott), Ритчи Блэкмор (Ritchie Blackmore), Иззи
Стрэдлайн (Izzy Stradline). Города: Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Копенгаген,
Сиэтл. Актеры: Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Микки Рурк, Джеймс Вудс. Актрисы:
Селана Стил, Тори Уэллес. Фильмы: “Крестный отец 2” (Godfather II), “Собачий полдень” (Dog Day Afternoon), “Полуночный экспресс” (Midnight Express). Книга: “История висельника” (Hangman’s Tale). Песни: Child In Time, Helpless,



Rock’n’Roll Singer, 14 Years. Первое шоу: DEEP PURPLE – февраль 73-го,
Копенгаген. Плохо: ложь, сигареты, Джек Дэниелс (Jack Daniels).
Ларс родился в чисто спортивной семье, и папа и мама были полны решимости
сделать из своего сына “звезду тенниса” - до семнадцати лет Ларс упорно
занимался именно этим видом спорта и даже преуспел в этом занятии - если бы не
хэви-метал, то кто знает, чем бы все кончилось...
Первый толчок в сторону то тенниса Ларс получил в десять лет, когда посетил
концерт DEEP PURPLE - мастерство ударника Йена Пейса так поразило его, что
Ульрих тоже решил стать музыкантом этого профиля. Давление с его стороны на
своих старших родственников было настолько сильным, что конце 1976 года бабушка
с дедушкой сдались и купили юному Ульриху первую в его жизни ударную установку.
Композиции DEEP PURPLE стали отправной точкой в становлении Ларса как мастера
барабанных палочек.
И все же спорт занимал массу времени, но в какой-то это обстоятельство даже
помогло Ульриху - в 1980 году его семья перебралась в Калифорнию в небольшой
городок Ньютон-Бич, чтобы мальчику было удобнее заниматься теннисом в теплом
калифорнийском климате. Ларс снова стал примерным, он даже продал свою
установку, дабы побочное увлечение не мешало главному делу его жизни...
К счастью для нас всех, долго Ульрих не продержался и вскоре прикупил себе новый
инструмент и крепко запал на группу DIAMOND HEAD. Эта группа произвела на юного
Ларса такое сильное впечатление, что он, не задумываясь, вылетел в Лондон, где
путем одному ему только ведомых комбинаций разыскал вокалиста группы по имени
Сен Харрис и провел в его обществе целый месяц! Для Ульриха это была несказанная
удача и, вероятно, именно тогда он и решил для себя, что именно музыка станет
основным занятием его жизни. И кроме этого, в нем возникло сильное желание
создать собственный коллектив с европейским звучанием, не подражая слащавым
американским рокерам.
По возвращению в Америку Ларс стал активнее проникать в калифорнийскую
металлическую тусовку и вскоре получил первое предложение - его сделал Курт
Вандерхут, будущий лидер METAL CHURCH, а по тем временам шеф культовой
сан-францисской группы ANVIL CHORUS. Но Сан-Франциско находился не очень близко,
и Ларс решил попробовать счастья в более близком Лос-Анджелесе...
Инструменты:
Тарелки: 14” Z Dyno Beat HH, 17” A Medium Crash, 18” A Medium Crash, 14” Z Dyno
Beat HH, 17” A Medium Crash, 20” A Custom Swish, 18” Oriental China Crash, 19” A
Medium Crash, 18” Medium Crash, 20” Z Custom China Boy
Барабаны: 16x24 Bass, 11x12 Tom Tom, 12x13 Tom Tom, 6.5x4 Bell-Brass Snare,
16x18 Floor Tom, 16x18 Floor Tom
Оборудование: Tama Titan Cymbal Boom Stands HC104TB (8), Tama HP45 Pro Beat
Pedals (2), Tama Titan HS90 Snare Stand (1), Tama Titan HT90 Throne (1), Tama
Lever-Glide HH95NL Hi-Hat (1), Tama X-Hat HH95XH (1)
Remo drumheads: Tom Tom Batterheads, D Pinstripes, Tom Tom Bottomheads, D Ebony,
Bass Batterheads, D Pinstripes, Snare Batterheads, D Coded Reverse Dot, Snare
Bottomheads, D Embassador Snarehead
Палки: Regal Tip Elite 5B Lars Ulrich Model
Джеймс Алан Хетфилд (James Alan Hetfield) родился 3 августа 1963 года в
Лос-Анджелесе, Калифорния Место жительства: Лос-Анджелес, Калифорния. Слушает:
BLACK SABBATH, IRON MAIDEN, MOTORHEAD, DIAMOND HEAD, TED NUGENT. Любимая еда:
мясо и картофель по-мексикански. Любимые спортивные команды: NFL: LA Riders;
NHL: San-Hose Sharks. Рост: 185 см. Вес: 81,65 кг. Глаза: голубые. Семейное
положение: женат. Находит приятным: уличный хоккей, охоту, сигары, вертолеты,
оружие. Любимые автомобили: Chevy Blazer, Dodge Ram Pick-Up. Характеризует себя
как: бурный, честный, упрямый. Любимые актеры: Клинт Иствуд, Эмбер Линн. Любимые
фильмы: “Хороший, плохой, уродливый” (The Good, The Bad and The Ugly). Спорт: американский футбол. Книга: словарь. Первая группа: OBSESSION. Первое шоу: AEROSMITH & AC/DC ’78. Плохо: Spandex, женщины с пенисами. Предыдущие работы:



грузчик, заводской рабочий. Песня: Thin Lizzy.
Инструменты:
Гитары: Black Explorer (Wolf), Black Explorer (Snake), Black Explorer (Deer
Skull), Black Explorer (Dot), Black Explorer (Eagle), E.S.P. Black
Explorer/Double-Neck (Ducks)

Предыдущая страница 14 Следующая страница

[boris139]

Примочки: Mesa Boogie Strategy 400 Power Amps, Mesa Boogie Triaxis Preamp
(Stock), Mesa Boogie Triaxis Preamp (Modified), Mesa Boogie Custom Graphic E.Q.
Unit, Mesa Boogie Amp Switcher, Mesa Boogie 4x12 Speaker Cabinets
Другое оборудование: Bradshaw RSB-12 Switching System and Pedal Board, Bradshaw
Patch Bay Custom, Boss SE-50 Stereo FX Processor, Juice Goose Rack Power 300,
Aphex Parametric E.Q., Morley Rack Mount Unit Custom, Sony 820 Wireless
Receivers and Transmitters, Nady 950 UHF Receivers and Transmitters, Ernie Ball
Strings, Gibson Strings, Dunlop Guitar Picks, EMG Pickups, Pro Co Sound Cables,
Ascot Road Cases, Ultra Case Guitar Stand, Peterson 520 Strobe Tuner, Earth III
Guitar Straps, Silver Bullet (Extra Cold)
Джейсон Куртис Ньюстед (Jason Curtis Newsted) родился 4 марта 1963 года в Баттл
Крик (Battle Creek - Ручей Сражения), Мичиган. Место жительства: Лос-Анджелес,
Калифорния. Слушает: KISS, BLACK SABBATH, Tom Waits, Steve Ray Vaughan, MACHINE
HEAD, SLY AND THE FAMILY STONE, SEPULTURA, Wes Montgomery, Snoop Doggy Dogg, Bob
Marley, Johnny Cash, Jaco Pastorius. Любимая еда: хлопья, бананы, женьшень.
Любимые спортивные команды: NBA: Chicago Bulls; NFL: Detroit Lions, LA Raiders.
Рост: 175 см. Вес: 68 кг. Глаза: синие. Семейное положение: холост. Находит
приятным: баскетбол. Автомобили: Ford Mustang (1967), Land Cruiser.
Характеризует себя как: энергичный, заботливый. Предыдущие работы: изготовитель
сэндвичей, водитель. Любимые города: Каламазу, Бойс, Айдахо, Лондон, Токио.
Актеры: Аль Пачино, Роберт Дюваль, Джин Хэкман, Роберт Де Ниро. Актрисы: Урсула
Андресс, Мишель Пфайффер, Ким Бэсингер. Книги “Метаморфозы” (Metamorphosis),
Кафка, “The Stand”, Стивен Кинг. Песни: No Woman, No Cry (Боб Марли), Ice Cream
Man. Первая группа: GANGSTER IN MICHIGAN (17 лет). Первый концерт: Тед Нагент
(Ted Nugent), 12 лет.
Инструменты:
Бас-гитары: Music Man 4-5 String, Stuart Spector Designs 4-5-6 String, Hamer
8-12 String, 1 Sadowsky Vintage 4 string, Lake Placid Blue, 1 Sadowsky Vintage 4
string, Black, 1 Sadowsky PJ 4 string, Cherry Burst, 1 Sadowsky PJ 4 string,
Caramel Burst, 1 Sadowsky Vintage 5 string, Cherry Burst, 2 Sadowsky Vintage 5
string, Black, 1 Sadowsky 24 fret 5 string, Black
Примочки: Ampeg SVT III (Live), Ampeg SVT Vintage (Studio), Ampeg SVT 8”x10”
Cabinets, Ampeg ISO Vent 10”x15” Cabinets, Alesis Mediverb II, BBE Sonic
Masimizer, Morley Power Wah Boost
Специальные механизмы:
Wilson “Last Built” Basketball, Custom Ibis titanium “Hand Job” Mountain Bike,
Wildey .45 Auto Magnum
Кирк Ли Хаммет (Kirk Lee Hammett) родился 18 ноября 1962 года в Сан-Франциско,
Калифорния. Место жительства: Лос-Анджелес, Калифорния. Слушает: Jimi Hendrix,
UFO, BLACK SABBATH, DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, KISS, John Coltrane, Gout, Mule,
Chet Baker, Prez Prado, AIC, David Bowie, U2, KING CRIMSON, Robert Johnson,
RADIOHEAD. Любимая еда: мексиканская кухня, паста, индийская, тайская кухня.
Любимые спортивные команды: НЕТ (“я не ненавижу спортивные состязания!”). Рост:
170 см. Вес: 61 кг. Глаза: карие. Семейное положение: счастливо разведенный.
Находит приятным: татуировки, собирать старые фильмы ужасов, сигары, философия,
набивка чучел, пинбол. Автомобили: Porsche, Land Cruiser, mountain bike.
Характеризует себя как: уродливый, счастливый, одержимый, прогрессивный,
любопытный. Спорт: mountain bike. Книги: “Сияние” (The Shining), “Потрясающая
ценность” (Shock Value). Песня: White Christmas. Первая группа: EXODUS. Мечтает
пойти на свидание с: Кристиной Йоргенсен (Christine Jorgensen). Хорошо: моя
подружка, игра вживую. Плохо: похмелье
Инструменты:
Гитары: E.S.P. M-2 Skull #1; E.S.P M-2 Skull #2; E.S.P M-2 Ouija; E.S.P M-2 Fuck
You; Fly-V Devil; Les Paul, Jr. Spider; Gibson Les Paul, black; Fender
Stratocaster-S.R.V., black; Fender Stratocaster, natural finish; Jackson Fly-V,
black; Ibanez Stratocaster, black
Примочки: Mesa Boogie Strategy 400 power amps, Mesa Boogie MK IV Amp, Mesa
Boogie 4 x 12 speaker cabinets, Mesa Boogie Triaxis preamp, Nady 1200 Wireless
receivers and transmitters, ADA MP-1 preamp, ADA MQ-1 E.Q., Marshall practice
amps
Другое оборудование: Alesis Data Disk, Juice Goose power strip, Eventide H3000
SE, Boss SE-50, Rocktron Juice Extractor, Custom Audio Electronics preamp,
Multiple Foot Pedals Custom Rackmount, EMB Audio Remote Wah units, EMB/Ernie
Ball Wah Pedals-custom, Aphex Parametric E.Q., Rocktron Patchmate, Bradshaw
Switching System, Bradshaw Patch Bay Custom, Marshall 4x12 speaker cabinets,
Ascot Road cases, Dunlop pedals, Dunlop picks, Pro-Co sound cables, EMG Pickups,
Peterson 520 strobe tuner, Floyd Rose Tremelo Systems, Dean Markley strings,
Whirlwind channel boxes, Ultra guitar stands, Rocktron RSB-18F pedal boards,
Ibanez Tube Screamer, R&R road cases, DiMarzio guitar straps
Энди Батти (Andy Battye) - гитарист, сопровождающий Джеймса.
Клифф Бернштейн (Cliff Burnstein) - менеджер METALLICA.
Клифф Бертон (Cliff Burton) - экс-член METALLICA. Погиб 27 сентября 1986 года.
Джон Буш (John Bush) - в настоящее время вокалист ANTHRAX, прежде пел в ARMORED
SAINT. Джон - чрезвычайно одаренный вокалист, имеет широкий голосовой диапазон,
перед записью альбома “Ride The Lightning” ему предлагали стать вокалистом
группы “Metallica”, это позволило бы Джеймсу заниматься только игрой на ритм
гитаре, в то время Джеймс не был до конца уверен в возможности совмещать игру на
ритм гитаре с пением, но Буш отказался.
Марк Де Вито (Mark Devito) - художник-оформитель большинства маек, плакатов и
т.п.
Кен “3 утра” Джек (Ken “3AM” Jack) - в списках благодарностей за помощь в
создании альбома “Ride the Lightning”, вы найдете и Кена “3 утра”. Его настоящее
имя - Кен Якобсен (Ken Jacobsen), старый друг группы. В “Ride the Lightning” его
называют Кен “3 утра” Джек, потому что, согласно рассказу Джеймса и Кена, они
поехали в его квартиру в 3 часа утра, чтобы позаимствовать акустическую гитару,
поскольку не были удовлетворены звучанием. Это - акустическая гитара, которую Вы
слышите на альбоме “Ride the Lightning”.
Адам Дубин (Adam Dubin) - режисер видеоклипа “Nothing Else Matters” и фрагментов
клипа “Wherever I May Roam”. В этих двух видео были использованы кадры его
документального фильма о группе “A Year And A Half In The Life”. Дипломированный
специалист Нью-йоркской Университетской школы фильма.
Джим Дэвид (Jim David) - владелец студии “One on One” в Голливуде, в которой
были записаны альбомы “Metallica” (The Black Album) и “...And Justice For All”.
Уэйн Ишем (Wayne Isham) - режиссер видеоклипов “Enter Sandman”, “Wherever May I
Roam”, “Sad But True”. Также режиссер видеосопровождения концертов в Сан-Диего
“Live Shit: Binge And Purge” для которого он использовал кадры из своих видео.
Превосходный режиссер, работал со многими исполнителями, включая BON JOVI. Он
выиграл премию MTV “Авангардное Видео” с клипом BON JOVI.
Томи Йомми (Tomi Iommi) - участник группы BLACK SABBATH, преподавал Джеймсу
технику игры на гитаре.
Рон Квинтана (Ron Quintana) - друг Ларса, который придумал название METALLICA.
Рон работал над созданием металлического журнала под названием “Metallica”, но
ему пришлось переименовать его в “Metal mania”, после того, как Ларс и Джеймс
“украли” название.
Флеминг Ларсен (Fleming Larsen) - барабанщик, сопровождающий Ларса, который
также как и Ларс - датчанин. Вот почему Вы можете видеть Датский флаг на ударной
установке.
Джим Мартин (Jim Martin) - играл в FAITH NO MORE, он регулярно болтается, ездит
охотиться с Джеймсом. Помимо Хетфилда, они оба были очень близкими друзьями с
Клиффом. Мартин также все время общается с Джейсоном.
Джон Маршалл (John Marshall) - был давним другом и технической гитарой Кирка,
играл на гитаре вместо Джеймса после несчастного случая, произошедшего с ним во
время турне METALLICA с Оззи Осборном. Тогда выбор пал на Джона не случайно,
т.к. он был знаком с песнями группы. Джон впоследствии присоединился к METAL
CHURCH.
Мэтт Махурин (Matt Mahurin) - режиссер видеоклипов “The Unforgiven” и “King
Nothing”. Его просили снимать клип “One”, но он отказался, потому что не хотел
иметь дело с фрагментами из “Johnny Got His Gun”.
Питер Менч (Peter Mensch) - менеджер METALLICA.
Дэн Мерфи (Dan Murphy) - технический гитарист Кирка.
Джуди Ньюстед (Judy Newstead) - бывшая жена Джейсона.
Тим Ньюстед (Tim Newsted) – брат Джейсона, преподает в элементарной школе.
Pushead - художник, который оформил обложку альбома “One”, а также многие
футболки и т.п. Его работы - известны, его стиль - уникален. Он также работал
для других групп, а теперь работает на журнал “Kerrang”. Его настоящее имя -
Брайан Шредер (Brian Schroeder).
Боб Рок (Bob Rock) - известный продюсер, который произвел на свет много звезд.
Когда искали нового продюсера для альбома “Metallica” (The Black Album) Ларс и
Джеймс отправились в Ванкувер, чтобы провести с Бобом пару дней, убедиться, был
ли он нужный им человек, и он оказался таким. Он оказал огромное влияние на
музыку группы, в альбомах “Metallica”, “Load”, “ReLoad”.
Джо Сатриани (Joe Satriani) - является “героем гитары”, он был преподавателем
курса гитары у Кирка, которого считал одним из лучших учеников.
Скилар Сатинштейн (Skylar Satinstein) - Ларс женился на ней в Лас-Вегасе. Она -
студент-медик, специализирующийся на лекарственных препаратах. Церемония была
скромной, Джеймс был свидетелем.
Андрес Серрано (Anrdes Serrano) - фотография “Кровь и Семя III” (“Blood and
Semen III”), выполненная Андресом. Она была получена путем смешивания крови и
собственного семени художника, помещенных между двумя листами оргстекла. Кирк
обнаружил фотографию при просмотре собрания работ художника в книжном магазине.
Брайан Слагел (Brian Slagel) - Брайан был первый, кто получил контракт для
группы в 1981 году. Именно он рассказал Ларсу и Джеймсу о классном басисте из
Лос-Анджелеса - Клиффе Бертоне.
Торбен Ульрих (Torben Ulrich) - отец Ларса, был известным теннисным игроком в
Дании.
Росс Халфин (Ross Halfin) - фотограф, фотографирующий группу METALLICA во многих
из их турне. Вы можете найти его работы на вкладышах многих альбомов, в
программах турне, журналах и т.д. Халфин также работал для IRON MAIDEN и других
известных металлических групп.
Ребекка Хамметт (Rebecca Hammett) - бывшая жена Кирка.
Зак Хармон (Zach Harmon) - гитарист, сопровождающий Джейсона.
Брайан Шредер (Brian Schroeder) - художник. Подробно смотри Pushead.
ДИСКОГРАФИЯ:
“Power Metal” (1982) – демо
“No Life 'Til Leather” (1982) - демо
“Megaforce demo” (1983) - демо
“Kill 'em All” (1983)
Hit The Lights/ The Four Horsemen/ Motorbreath/ Jump In The Fire/
(Anesthesia)-Pulling teeth/ Whiplash/ Phantom Lord/ No Remorse/ Seek & Destroy/
Metal Militia
“Whiplash” (1983) – EP
Jump In The Fire/ Whiplash (Special Neckbrace remix)// Seek And Destroy/ Phantom
Lord
“Jump In The Fire” (1984) – EP
Jump In The Fire// Seek And Destroy (live)/ Phantom Lord (live)
“Ride the Lighting” (1984)
Fight Fire With Fire/ Ride The Lightning/ For Whom The Bell Tolls/ Fade To
Black/ Trapped Under Ice/ Escape/ Creeping Death/ The Call Of Ckulu
“Fade To Black” (1984) – promo EP
Fade to black// Fade to black
“For Whom The Bell Tolls” (1984) – promo EP
For Whom The Bell Tolls (edit)// For Whom The Bell Tolls
“Creeping Death” (1984) – EP
Creeping Death// Am I Evil? (DIAMOND HEAD), Blitzkrieg (BLITZKRIEG)
“Master of Puppets” (1986) - EP
Master Of Puppets/ Welcome Home (Sanitarium)
“Master of Puppets” (1986)
Battery/ Master Of Puppets/ The Thing That Should Not Be/ Welcome Home
(Sanitarium)/ Disposable Heroes/ Leper Messiah/ Orion (Instrumental)/ Damage
Inc.
“Garage Days Revisited” (1987) – EP
Helpless/ The Small Hours/ The Wait/ Crash Course In Brain Surgery/ Last Caress/
Green Hell
“...And justice for all” (1988)
Blackened/ ...And Justice For All/ Eye Of The Beholder/ One/ The Shortest Straw/
Harvester Of Sorrow/ The Frayed Ends Of Sanity/ To Live Is To Die/ Dyers Eve
“Harvester Of Sorrow” - EP (“...And justice for all”– European EP)
Harvester Of Sorrow/ Breadfan/ The Prince
“Mandatory METALLICA” (1988, 1989, 1996) – promo comp.
Master Of Puppets/ For Whom The Bell Tolls/ Seek & Destroy/ Fade To Black/
Welcome Home (Sanitarium)/ The Thing That Should Not Be/ Creeping Death (Bonus
1989: One)
1996: Enter Sandman/ Nothing Else Matters/ One/ Harvester Of Sorrow/ Creeping
Death/ Fade To Black/ For Whom The Bell Tolls
“Whiplash” (1988) – European promo sampler
Whiplash/ Ride The Lightning/ Welcome Home (Sanitarium)/ One
“Eye Of The Beholder” (1988) - EP
Eye Of The Beholder// Breadfan
“One” (1988) - EP
“One” (1988) – mini LP

Предыдущая страница 15 Следующая страница

[boris139]

One/ Breadfan/ For Whom The Bell Tolls (live)/ Welcome Home (Sanitarium)(Live)/
One (demo)
“Stone Cold Crazy” (1990) – promo EP
Stone Cold Crazy
“The Good The Bad & The Live” (1990) - Box set
Harvester Of Sorrow v/s One (live)/ Breadfan (live)
“Enter Sandman” (1991) - EP
Enter Sandman/ Stone Cold Crazy/ Holier Than Thou
“The Unforgiven” (1991) - EP
The Unforgiven/ So What/ Killing Time
“Metallica” (1991)
Enter Sandman/ Sad But True/ Holier Than Thou/ The Unforgiven/ Wherever I May
Roam/ Don't Tread On Me/ Through The Never/ Nothing Else Matters/ Of Wolf And
Man/ The God That Failed/ My Friend Of misery/ The Strugle Within
“Concert For Life” (1992) - бутлег
“Wherever I May Roam” (1992) - EP
Sad But True// So What/ (or live tracks)
“Sad But True” (1992) - EP
Sad But True// So What/ Harvester Of Sorrow (Live)
“Nothing Else matters” (1992) – EP
Nothing Else Matters/ Enter Sandman/ Harvester Of Sorrow
“Live At Wembley Stadium” - live EP
Enter Sandman/ Sad But True/ Nothing Else Matters
“Don't Tread On Me” (1993) – promo EP
“Metallistore” (1993) – MC
Last Caress/ Am I Evil?/ Battery
“Live Shit, Binge & Purge” (1993) - Box set
CD1: Live at the Sport Hall, Mexico City, Mexico, February 25 - March 2 1993 -
Enter Sandman/ Creeping Death/ Harvester Of Sorrow/ Welcome Home (Sanitarium)/
Sad But True/ Of Wolf And Man/ The Unforgiven/ Justice Medley/ Bass/Guitar Solos



CD2: Through The Never/ For Whom The Bell Tolls/ Fade To Black/ Master Of
Puppets/ Seek & Destroy/ Whiplash
CD3: Nothing Else Matters/ Wherever I May Roam/ Am I Evil?/ Last Caress/ One/
Battery/ The Four Horsemen/ Motorbreath/ Stone Cold Crazy
VIDEO 1: Live at the Seattle Coliseum, Seattle, WA, USA on August 29-30, 1989 –
Blackened/ For Whom The Bell Tolls/ Welcome Home (Sanitarium)/ Harvester Of
Sorrow/ The Four Horsemen/ The Thing That Should Not Be/ Bass Solo/ Master Of
Puppets/ Fade To Black/ Seek & Destroy/ ...And Justice For All/ One/ Creeping
Death/ Guitar Solo/ Battery/ Last Caress/ Am I Evil?/ Whiplash/ Breadfan
VIDEO 2: Live at the Sports Arena, San Diego, CA, USA on January 13-14, 1992 -
20 minute Metallimovie/ Enter Sandman/ Creeping Death/ Harvester Of Sorrow/
Welcome Home (Sanitarium)/ Sad But True/ Wherever I May Roam/ Bass Solo/ Thru
The Never/ The Unforgiven/ ...And Justice For All/ Drum solo/ Guitar Solo
VIDEO 3: Live at the Sports Arena, San Diego, CA, USA on January 13-14, 1992
cont. - The Four Horsemen/ For Whom The Bells Tolls/ Fade To Black/ Whiplash/
Master Of Puppets/ Seek & Destroy/ One/ Last Caress/ Am I Evil?/ Battery/ Stone
Cold Crazy
“One” (1993) – re-EP 1988
v/s Whiplash/ For Whom The Bell Tolls/ Last Caress (All live)
“15 Pieces Of Live Shit” (1993) - promo sampler 2CD
“Until It Sleeps” (1996) – EP
Until It Sleeps/ 2x4/ F.O.B.D
“Load” (1996)
Ain't My Bitch/ 2x4/ The House Jack Built/ Until It Sleeps/ King Nothing/ Hero
Of The Day/ Bleeding Me/ Cure/ Poor Twisted Me/ Wasting My Hate/ Mama Said/
Thorn Within/ Ronnie/ The Outlaw Torn
“Load - The Interview” (1996) - promo
“Until It Sleeps” (1996) - EP
Until It Sleeps/ Overkill
“Hero Of The Day” (1996) – EP
Hero Of The Day/ Kill/Ride Medley
“Mama Said” (1996) – EP
Mama Said/ King Nothing/ Whiplash
“King Nothing” - EP
“Memory Remains” (1997) - EP
The Memory Remains/ For Whom The Bell Tolls (remix)
“Reload” (1997)
Fuel/ The Memory Remains/ Devil's Dance/ The Unforgiven II/ Better Than You/
Slither/ Carpe Diem Baby/ Bad Seed/ Where The Wild Things Are/ Prince Charming/
Low Man's Lyric/ Attitude/ Fixxer
“Fuel” (1998) - EP
Fuel/ Sad But True (live)/ Nothing Else Matters (live)
“Turn The Page” (1998) - EP
Turn The Page/ Bleeding Me/ Stone Cold Crazy/ The Wait
“Garage Inc.” (1998) - 2CD
CD1: Free Speech for the Dumb/ It's Electric/ Sabbra Cadabra/ Turn the Page/ Die
Die My Darling/ Loverman/ Featuring Evil/ Curse of the Pharaohs/ Satan's Fall/ A
Corpse Without a Soul/ Into the Coven/ Astronomy/ Whiskey in the Jar/ Tuesday's
Gone/ The More I See
CD2: Helpless/ The Small Hours/ The Wait/ Crash Course in Brain Surgery/ Last
Caress/Green Hell/ Am I Evil?/ Blitzkrieg/ Breadfan/ The Prince/ Stone Cold
Crazy/ So What/ Killing Time/ Overkill/ Damage Case/ Stone Dead Forever/ Too
Late Too Late
КЛИПЫ:
“One” (1988)
“Enter Sandman” (1991)
“Nothing Else Matters” (1992)
“Until It Sleeps” (1996)
“Hero Of The Day” (1996)
“Sad But True”
“Wherever I May Roam”
"King Nothing"
"The Memory Remains"
"The Unforgiven II"
VHS:
“Cliff 'Em All” (1987)
“2 Of 1” (1988)
“A Year And A Half In The Life Of METALLICA” (1992)
Источники:
Вопросы и ответы // CD “Metallica”. – New World Studio, 1999 История создания и биография группы METALLICA // CD “Metallica”. – New World Studio, 1999


История и факты день за днем // CD “Metallica”. – New World Studio, 1999 Кто есть кто? // CD “Metallica”. – New World Studio, 1999



Состав группы // CD “Metallica”. – New World Studio, 1999

Предыдущая страница 16

[medianna]

Отличная статья! Продолжайте! Хотелось бы почитать о MEGADETH и JUDAS PRIEST

[boris139]

У меня много инфо по рок группам-но 500 и более страниц-я стока не выдюжу копировать!

[Anthony Scott]

Борис, спасибо за интересную и ёмкую статью о Metallica (правда, дочитал только до половины, но вся ночь впереди )

[boris139]

Anthony Scott- вы постарайтесь без фанатизма-ночью нужно спать-я буду по-тихоньку что-нибудь интересное вывешивать-главное что бы в формат влезало.Или буду сокращать текст.